Фриз павильона станции метро Сокольники 

“волны гасят ветер” 

Не прошло еще и месяца, как в сети была запущена своеобразная “волна”, по поводу реставрационных работ на фризах павильона станции метро  Сокольники.   Чего только не пришлось читать – и уродство, и Помпеи, и Урфин Джюс… 🙂 .  К сожалению, “заданное” при этом преобладание эмоций, основанных не на каком-либо анализе фриза, способствовало, на мой взгляд, не объективной оценке, а чему-то совсем другому .

Как говорил один из героев Георгия Буркова, “давайте не будем нервничать и во всем спокойно разберемся”  🙂   (“Профессия следователь”).

На фасаде павильона станции метро Сокольники представлено два практически идентичных фриза, изображающих героику первопроходцев  московского метро.  Фризы фактически составлены  из комбинации пяти чередующихся раппортов (повторяющихся “базовых” фрагментов).  Условно назовем эти раппорты  так:

1 — Вагонетка

2- Шагающие “Молотобойцы”

3- Композиция с лопатой

4- Мужчина-проходчик

5- Женщина-проходчик

Фриз на правой стороне ( со стороны Сокольнической площади) состоит из следующей комбинации раппортов, слева на право (группы, выходящие на фасадные плоскости павильона, на указаны)  1+2+4+5+3+1+2+4+5+3+1+2+2+4+3+1+2+2+3

На левой стороне  (есть только два отличия, от правого фриза — выделены):  1+2+4+5+3+1+2+4+5+3+1+2+2+4+5+3+2+2+3

В ходе реставрационных работ были расчищены слои масляного и защитного (битумный лак), покрытия черного цвета, и фризы сейчас открыты в своем первоначальном – БЕЛОМ виде, как это и было представлено 15 мая 1935 года. Именно тогда, 15 мая 1935 года и  состоялось открытие станции и, соответственно, первой линии метро.

На фотографиях датируемых 1935, 1936 отчетливо видно, что фризы БЕЛЫЕ..

“Черное – белое” – это тот самый брошенный “камень”, первая, самая очевидная неточность и задавшая вполне определенное “направление” движению инициированной волны. Но это принципиальная ОШИБКА  (или что это ? 🙂 ) – на самом деле фриз изначально был представлен публике в  белом цвете!  

 Ниже несколько исторических фотографий :

При этом я бы обратил внимание на две скульптуры – на фотографиях, датируемых маем 1935  (первые две  фотографии выше) эти скульптуры еще белого цвета.. но уже на всех последующих они  уже, видимо, покрыты защитным слоем, и представлены в черном цвете, а затем вскоре и просто исчезли !  Но это совсем другая история  :).

Возвращаясь к фризам, они сохранялись в белом цвете достаточно долго. И, скорее всего, уже  в послевоенные годы для предотвращения разрушения неоднократно покрывались  защитными красками (и битумным лаком).

Думаю, не надо быть специалистом,  любой, кому приходилось, что-то красить масляной краской, согласится , что краска имеет “обыкновение” затекать, скапливаясь заполнять собой углубления. Внимательно рассматривая фотографии фриза до начала реставрации, в частности, “ребра гармошки” на отбойных молотках, видно, насколько они “округлились”, отчасти потеряв форму, за счет скопившейся краски.

А вот так они выглядят после проведенной реставрации !

Не удивительно, что после покраски и “лица” на некоторых фигурах, если взглянуть на них мимоходом, поспешая проходя в метро,  практически уже и не читались.  Но при внимательном, непредвзятом рассмотрении видно, что “лица” то были!  Были и фигуры, на которых лица отсутствовали полностью. Действительно, это так !

И, как бы ни хотелось, обращаться к запущенной “волне”, но придется отметить и  вторую  ошибку.   Сравнивая  “Было” и “Стало” нельзя использовать РАЗНЫЕ  фрагменты фриза!  Вот фотография из той самой публикации: это коллаж, на котором  вместе обозначено  “Было”  и  снизу “Стало”.    Но…. это РАЗНЫЕ фрагменты фриза!  Это достаточно очевидно видно по линии “полей” головного убора и подпорной крепи.

 

А вот, как на самом деле выглядит  после  реставрации ТОТ ЖЕ фрагмент фриза, который выше был обозначен как “Было”:

Отчетливо видно, что центральное “лицо” никто никак не долепил ! Лица НЕТ !  

Что касается двух других “появившихся” лиц, вспомним про несколько слоев краски и приведенный выше пример!  Как говорят  работавшие на фризе реставраторы – местами было до 3 миллиметров покрытия!  И если это так, то вполне понятно отсутствие “видимости” лиц в состоянии “Было”.

Но даже и при таких “искажениях” первоначального облика фриза на отдельных фигурах все же МОЖНО (только было бы изначально желание  🙂 ) прочитать лица.  Для этого всего то и  надо было бы внимательно рассмотреть ЦЕЛИКОМ всю фотографию “Было”, а не только ее отдельный, подобранный фрагмент.

Вот как выглядит изображение  на полной фотографии, которая использовалась для сравнения “Было”:

Отчетливо видно, что у фигуры слева – у проходчика (№4),  “лицо”  ЕСТЬ!

Вот чуть увеличенный фрагмент этой фотографии с этим проходчиком:

А это — та же фигура “После” !  — это фрагмент того же раппорта после реставрации:

 

Нужно признать, что это лицо “раскрыто” очень бережно – лицо обозначено очень условно, фактически просто снята краска, и ничего нового !   Тоже можно  сказать и о лице правой фигуры для приведенного выше сравнения с затеканием краски на ребрах отбойных молотков!

К сожалению, качество имеющихся фотографий “Было” не позволят провести такое же сравнение и для всех лиц других композиций.

Но… приведенные примеры, на мой взгляд, снимают, если угодно, гасят запущенную волну  эмоционального “недовнимания” ( 🙂 ) – лица БЫЛИ ! А на тех фигурах, где лиц не было – их нет и сейчас !  

Другой вопрос – нравится ли они нам, или нет.  Мог ли автор фриза Петр Вениаминович Митковицер вылепить именно такие лица, а где-то (не некоторых фрагментах раппорта   №3), как мы видели, и не вылепить лица вовсе.

Но это уже совсем другой вопрос!  Это вопрос выводит обзор из области  “доказуемости” в область оценки художественного произведения. И любой зритель вправе иметь свое мнение, свое суждение. Для кого-то “Черный квадрат” представляется “манифестом” новой философии , а для кого-то и вовсе не представляется  :). Доказать что-то либо не представляется возможным – это вопрос индивидуального восприятия и художественного произведения, и его художественного контекста.

Рассматривая фриз на павильоне станции метро Сокольники, прежде всего, на мой взгляд, надо учитывать, что фриз пережил тяжелые годы, в том числе и военные, когда, безусловно, никто не обращал внимания, и не восстанавливал возможные утраты и разрушения фрагментов гипсового фриза.  Но в целом,  анализируя сам стиль выполненной скульптором работы, можно представить, что именно так и задумывался фриз.

Понятно, что сам фриз служил “дополнением” к архитектурному замыслу, и не случайно архитекторы станции (а это были в то время достаточно молодые люди),  сами обратившись к Петру Вениаминовичу, обсуждали замысел фриза. Встречаются высказывания относительно чуть ли не авторства эскизов (?) самого архитектора И.Г. Таранова.  Не знаю… Но по воспоминаниям Таранова они обсуждали с Митковицером идею. На мой взгляд, основная задача фриза, дополняя архитектурные формы,  подчеркивая, частично “обрамляя”, оживляя внутреннюю часть арки  павильона,  была в том, чтобы сформировать “образ”, пробудить ощущение  подвига первопроходчиков Московского метро.

Не будем забывать – речь идет не о художественной галерее или о выставке — речь идет о станции метро!  Скорее всего, автор (авторы ?)  фриза понимали, что пассажиры  останавливаться и вглядываться не будут – все (вспомните хронику Москвы начала 30-х годов)  спешат по делам!  Задача фриза – при беглом взгляде спешащего пассажира только сформировать ощущение.  Возможно, именно поэтому и был выбран вполне определенный стиль,  максимально сильно скульптурными формами выражающий экспрессию, движение, напряжение труда.

Давайте посмотрим,  как решен, например, этот раппорт :

Если внимательно рассматривать, то становятся очевидными и “странные” пропорции руки и какое-то непонятное положение головы главной фигуры – будто  голова “ушла”  от своего туловища, а возможно, это голова другого человека. Но все это вместе “работает” на общее впечатление – формируется  ощущение и движения, и силы,  невероятно тяжелого, за пределами человеческих усилий, труда, напряжения, определенного трудового порыва и единения в этом труде  !

Очевидно, фриз выполнен в очень условной манере, в которой просматриваются разные художественные приемы, так или иначе сформировавшиеся к началу 30 годов.

Почему архитекторы обратились к Петру Вениаминовичу Митковицеру ?  Почему именно он?  Давайте вспомним его биографию и творческий путь.

Петр Вениаминович Митковицер, уроженец  небольшого в 1888 году городка  Бахмут (в 1924—2016 гг. — Артёмовск, в настоящее время — укр. Артемівськ) в 1902 поступает в Одесское Художественное Училище.  Но вскоре он продолжает свое обучение (с небольшим перерывом, вернувшись в Одессу же)  в Париже: в 1906- 1907 (работал в Академии в проф. Енжольбера), и затем 1910 – 1912   класс Эмиля Антуана Бурделя (ученик Огюста Родена), у которого формировались и новые направления  пластики.

Несмотря на то, что многие учились в “классических” классах Парижа, в начале века, молодые художники, словно в своеобразном “художественном котле”,  активно искали  и формировали различные художественные направления. Таким художником,  в то время также обучавшимся в Париже,  был и  Александр Архипенко, скульптор,  один из основоположников  кубизма в скульптуре.

Это его работа 1946 года “Моисей”

Мне не удалось найти документальных свидетельств знакомства Митковицера с Архипенко, а родом они оба были из Украины! Но Парижский ”художественный котел” был настолько тесен, что, на мой взгляд, работы друг друга  (как минимум!) эти скульпторы не могли не знать!  И влияние кубизма отмечается, в частности, в работе Митковицера “Голова Негра”, выполненной в 1927-1929 годах.

 

После Октябрьского переворота Петр Вениаминович, уже профессор, в 1922-1933 годах руководил скульптурной мастерской Одесского Художественного  Института. С 1924 года он был заведующим Вторым художественно-промышленным музеем. Митковицер  принимал участие в различных выставках, и, безусловно, не мог не знать “художественную” жизнь Украины.  А  как раз в это время в Киеве активно работал один из ярких идеологов авангарда Александр Богомазов. Его называли “Украинским Пикассо ”, вот несколько его работ:

“Правка пил”  1927 год

“Пильщики” 1925 год

“Портрет жены”

На мой взгляд, задуманная экспрессия  фриза на павильоне станции метро Сокольники, наилучшим образом и выражалась в выбранной стилистике, во многом  перекликающейся  и с кубизмом Архипенко и с авангардом Богомазова,  Лентулова, Кандинского, других авангардистов, Конечно для большинства (впрочем, как и сейчас  🙂 ) эта стилистика казалась непривычной, отличающейся от  уже формирующего стиля “соц. реализма”.

И понятно, более скульптора Митковицера не приглашали для работ по оформлению Московского метро. А вот, что  писала газета Правда о последующей работе Петра Вениаминовча Митоквицера, которую он  выполнял для Магнитогорского Дворца культуры: “ Вот несколько уродливых фигур с длинными обнаженными руками, какими-то страшными гримасами на лицах. Фигуры эти прижимают к себе куски металла. Это называется: металлурги ” (Эстеркин О. Скульптурные гримасы // Правда 1936. № 86. 27 марта. С. 6.). Кстати, стоит обратить внимание на  следующее  упоминание — “….страшными гримасами на лицах”.

В этом контексте, уже не вызывает и удивления и условность в обозначении —  именно только в обозначении лиц! Все выглядит вполне гармонично – общая условность с достаточной  проработкой – только обозначением деталей для целостного восприятия образа !

Как уже отмечалось, фризы составлены из повторяющихся раппортов. Можно увидеть, что все они, сохраняя свою “основу” (общий “рисунок” фигур, композицию),  имеют  и небольшие отличия в каких-то деталях.  Например, несколько отличаются форма “полей” головных уборов.  Возможно,  это как раз связано с частичными утратами, или особенностями лепки. Мне не известно, использовались ли какие-то приемы копирования с оригинал-макета, или каждый раппорт лепился “вручную”. Что касается лиц, очевидно, они достаточно заметно отличаются на одинаковых раппортах. Возможно, это связано опять-таки с техникой лепки,  утерями, или замыслом скульптора.  Кто знает !

И, тем не менее, значимость сохраненного фриза безусловно  неоспорима !  Таких, сохранившихся скульптурных работ в России надо еще и поискать!   

Это действительно уникальная сохранившаяся в Москве скульптурная работа !

 

 

При подготовке публикации использовалась биография Петра Вениаминовича Митковицера:  Ольга ШКОЛЬНА “ГЕОГРАФІЯ ТВОРЧИХ ПОШУКІВПЕТРА МІТКОВІЦЕРА Одеса, Париж, Москва, Магнітогорськ”   Художня культура. Актуальні проблеми. — 2010. — Вип. 7. — С. 559-570

Силина Мария Михайловна. “МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНЫЙ РЕЛЬЕФ 1920-1930-х годов в СССР” ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. Москва. 2011

Для просмотра  фотографий фриза в бо́льшем разрешении укажите на сайте проекта “Скрытый город” www.mascaron.org  в поле адрес – “Сокольническая”, можно сразу перейти в режим галереи или выбирать фотографии для просмотра непосредственно с карты — http://mascaron.org/?pid=3051

 

Еще “один” рыцарь от Валентина Дубовского

Большая Полянка, 54

Валентин Дубовской построил в Москве около 20 зданий, и три из них “охраняют” рыцари: на Арбате (http://mascaron.org/#mode=mscrnmap&postId=626 ), в Гусятниковом  () переулке и на  Большой Полянке.

К сожалению вынесенное в название слово “один”  имеет и несколько трагический смысл – когда-то на Большой полянке было 2 рыцаря. В подборке фотографий приведена фотография фасада этого дома из издания “Узоры Московских фасадов” 1978 года. Рыцарь пропал в 90х годах во время …. капитального ремонта дома … кто-то действительно капитально постарался !

В Москве существует легенда, что город с 4-х сторон света охраняют рыцари… Если на сайте проекта www.mascaron.org  выбрать объект “рыцарь” ( и снять флажок “описание адресов”) , то легко убедиться, что эта легенда не лишена “оснований” J — на карте наглядно видно расположение всех этих рыцарей. Восток-запад конечно немного  “подкачали”, но все же 🙂

Так же как и на Арбате 35 (http://mascaron.org/#mode=mscrnmap&postId=1994 ) , дом с рыцарем на Большой Полянке  богат и другими образами. Но чтобы увидеть весь Бестиарий Валентина Дубовского на этом фасаде, придется тоже вооружиться терпением и  внимательно рассмотреть все рельефы.

Возможно еще более примечательным, чем оставшийся одиноким рыцарь, является образ двух львиц.  Причем одна из них кормит своего котенка. Был ли котенок у второй львицы, утверждать уверенно не представляется возможным. Но, судя по ее такой же радостной “морде” и “физиологическим” признакам, и отрицать этого нельзя. Такой образ – кормящей своего котенка львицы — на фасадном декоре вряд ли где-то  еще встречается. Проект будет благодарен, если кому-то известен подобный пример !

Достаточно легко увидеть ящериц  над окнами второго этажа. А вот чтобы увидеть ящериц на эркерах уже надо немного больше внимания – они расположены на уровне между 3 и 4 этажами.

Если наблюдатель не поленится, и внимательно посмотрит на самый верх, то увидит, что в сандриках  некоторых окон последнего, 6-го этажа обитают  несколько (5) замечательных зверей: Есть лев, есть львица, борющуюся с каким-то зверем, есть поверженный на спину зверь. И еще один не очень понятный, фантастический зверь.. Но это не просто фантастический зверь – это выкармливающая опять-таки не очень понятно каких, детенышей кормилица! Что могут означать этих образы ?

 

На этом уровне стоит внимательно рассмотреть “капители” колон, формирующих элегантный образ устремленного ввысь готического фасада. Эти тонкие колонны начинаются у земля в виде оформленных камне массивных оснований у фасада. И завершаются эти колонны фигурками двух птиц, кормящихся каким-то плодом. Любопытно, что между этими птицами можно “прочитать” и морду фантастического зверя, держащего в своей пасти, быть может, веточки этих самых плодов !

 

Чуть ниже этой композиции на боковых колонках тоже можно “считать”  морды каких-то существ  К сожалению, покраска фасада видимо несколькими слоями сильно испортила мелкую проработку рельефа, фактически его уничтожив:  в подборке фотография 2014 года, на которой еще как-то видны эти рельефы,  в декабре 2018 года он практически уже не различимы!

Между 4 и 5 этажами на фасаде без труда можно увидеть две маски. Особенно отчетливо их можно различить на трех гранях эркеров. Это зооморфные образы

А вот над кормящими львицами в ниш Валентин Дубовской разместил маску чем-то напоминающую  образы ацтеков. Схожий образ Дубовской разместил и на фасаде другого своего дома – в Померанцевом переулке http://mascaron.org/?pid=1294

Между 3 и 4 этажами на фасаде есть два, на первый взгляд орнаментальных панно. Но присмотревшись можно обнаружить в центральном медальоне  птицу и белку (?) склонившихся над каким-то плодом. А левом медальоне – птица, в медальоне повыше, возможно,  какой-то зверь ! В правом верхнем медальоне отчетливо читается  ящерица.

Самый верх фасада дома украшает декоративный портик из небольших колонн.  Но вооружившись биноклем или длиннофокусным объективом можно увидеть, что каждая из этих маленьких  колон завершается птицами и каким-то существом с чешуйчатым тельцем

Ну и наконец, дом все же с рыцарем :), внимательно приглядевшись, можно обнаружить на фасаде рядом с рыцарем небольшую устремленную в прыжке зверушку, но оборачивающуюся назад  !

Этот дом доходный  гражданский инженер Валентин Дубовской построил. для Якова Марковича Демента в 1912 году Семья Дементов  заняла весь бельэтаж, а  остальные квартиры предназначались для сдачи внаем Во дворе дома был конюшня и каретный сарай, (переоборудованный позже в гараж). В конюшне стояли 5 лошадей: 2 выездных и 3 верховых (для детей). В пяти  больших комнатах бельэтажа, соединенных  вместе, был устроен зимний сад.  В этом саду, в котором были  и пальмы, и другие экзотические растения, привезенные из разных стран, круглый год пели птицы.

В “Юбилейном историческом и художественном издание в память 300-летия царствования державного Дома Романовых” / Изд. М. С. Гугеля. — М. : [Тип. В. М. Саблина], 1913 можно найти такую запись о Якове Марковиче Дементе: “ Демент Яков Маркович, директоръ-распорядитель „Товарищества М. Дементъ и Сынь,». московскій 1-ой гільдіи    купецъ, милліонеръ, добросовестнейший поставщик  военнаго вѣдомства. Родился въ 1865 году въ Москвеъ  и образование получилъ домашнее. Фирма, основанная въ 1869 г., имеет квожевенный заводъ и военно-шорно-сѣдельную фабрику и удостоена  массы наградъ на всемірныхъ выставках  въ Чикаго, Всероссійской Выставкѣ въ Н.-Новгородѣ н т. д. Главный пайщикъ фирмы — Яковъ Марковичъ очень любимъ солидными кліентами и очень уважаемь, какъ коммерсантъ. Москва, Даниловка, с. домъ. Тел. 73-86 и 18-44”

По случаю окончания строительства своего доходного дома Яков Маркович устроил большой прием с угощением для рабочих. Приехавший на прием московский генерал-губернатор наградил Якова Демента дипломом потомственного почетного гражданина Москвы.

Основатель династии,  Марк (Маркус) Соломонович Демент, после 25 лет службы а армии, получив навыки шорника и сидельника, приблизительно в 1881 году основал свою небольшую кожевенную мастерскую. И уже в 1888 г. он становится  купцом 2 гильдии,  открыв в 1890 уже году  шорную фабрику,  а 13 ноября 1890 г. – торговый дом «М. Демент и сын». Вскоре, на фабрике числится 190 человек, создается еще и  кожевенный завод, организован свой выезд.

Марку Соломоновичу помогал его сын, Яков, который несколько лет осваивал кожевенное производство в Германии. Именно  немецкий опыт выделки кож и пошива кожевенных изделий он и внедрил на открытой с отцом фабрике в Гольяново.  В 1914 году Яков Маркович  (купец первой гильдии с 1897 года) становится поставщиком армии Его Величества императора Николая II.

После Октябрьского переворота 1917 года семья Якова Марковича была выселена из своей квартиры, и лишилась своей собственности. В период НЭПа Демент возродил свое производство, создал кооператив и даже сумел улучшить свои материальное положение, оказывая помощь своим родственникам. Но в 20-ые годы он для проведения операции уезжает в Германию, где уже и остается. Яком Маркович и в Германии сумел купить несколько доходных домов, и был вполне успешен. Скончался он накануне начавшихся в Германии еврейских погромов, во время которых его собственность теперь уже в Германии была опять захвачена государством.

Проходя по Большой Полянке, посмотрите внимательно на этот замечательный дом!  И вспомните  и его заказчика — почетного гражданина Москвы, купца первой гильдии Якова Марковича Демента и его отца, сумевшего после 25 лет службы в царской армии, создать свое дело, получившее затем награды в Нижнем и в Чикаго!  Вспомните и гражданского инженера Валентина Дубовского, творчество которого так замечательно формировало неповторимый облик Москвы!

Дом с Рыцарем ?

Арбат 35, кто не знает этот дом?  И все знают, что это “Дом с рыцарем”.

На фасаде, на углу,  выходящем на Арбат и Калошин переулок, Валентин Дубовской действительно “поселил” двух рыцарей.  Их прекрасно видно, их всегда показывают туристам и рассказывают разные истории и легенды, как про них, так и про сам этот прекрасный дом.

Но только ли,  и столько ли 🙂  рыцарями примечателен это дом на самом деле?

Если внимательно посмотреть на симметричные ниши на другом углу (Арбат и Кривоарбатский переулок), то можно увидеть не только стилизованный “геральдический” герб, но и  какой-то, как представляется на первый взгляд орнамент с внешней стороны колон.

Но если  “приблизить взгляд”  … и, о чудо ! Орнамент превращается, превращается….  в  совершенно фантастических бестий! На левом “орнаменте” отчетливо виден чешуйчатый хвост, и лапы…

Трудно подобрать аналогию для “морды  лица“.  (возможно, отдаленно можно найти аналогию на другом доме Дубовского  — доме Мелетиных —  http://mascaron.org/?pid=1294 ).  Зато на правой фигуре очевидно читается голова богомола (кузнечик ? сверчок ?). Видны лапки, а вот хвост тут как раз не столь очевидно выделен, хотя читается его “боковое оформление”, но, скорее всего, это просто сложенные крылышки богомола.

На этом углу две таких ниши, и на обеих обитают пары  таких бестий!

И кто теперь скажет что дом 35 на Арбате – это  (просто)  “Дом с Рыцарем”  ?  🙂

Кстати, в этих нишах никогда не было, якобы погибших во время войны, еще двух рыцарей !   Да и трудно, согласитесь,  их представить в окружении таких зверей ! 🙂

Но и на этом бестиарий Валентина Дубовского на Арбате 35 не заканчивается.  Под самой крышей на фасаде,  выходящем  в Кривоарбатский переулок,  есть….единорог !

Увидеть его можно  только с Арбата, и, лучше всего вооружившись, биноклем (ну, или длиннофокусным объективом ).

Всего на фасаде дома “с рыцарем” 🙂  кроме самих рыцарей и двух загадочных бестий и единорога, можно отчетливо увидеть немалое число и других  персонажей  – белка, ласка (горностай ?),

двух разных крылатых  дракончиков,

головы баранов и небольшие головы какого-то зверя  (на верхнем завершении геральдического щита в Калошином переулке).

и небольшие головы какого-то зверя  (на верхнем завершении геральдического щита в Калошином переулке).

Есть еще и какая-то змееподобная бестия – фасад в Кривоколенном переулке. Вот две ее фотографии – одна в профиль и другая в фас.

И конечно, куда же без  них – львы !

А вот “даме с собакой”, пожалуй,  повезло меньше всего, о чем нельзя не сказать отдельно в следующий раз !

Про сам дом на Арбате 35 проект делал небольшую публикацию — http://mascaron.org/#mode=mscrnmap&postId=626

В рамках проекта фотографии размещены на карте достаточно точно –  без труда можно увидеть/понять на каком фасаде расположен тот или иной персонаж, который упоминался выше.  Некоторые персонажи имеет несколько фотографии – отличаются освещением и ракурсом.

Укажите улицу Арбат, дом 35 (снимите флажок “Описание адресов”), чтобы на карте (или в галереи) оставить только фотографии  этого адреса.

Дом Эпштейна в Большом Афанасьевском.

(“Бестиа́рий (от лат. bestia «зверь») — средневековый сборник зоологических статей (с иллюстрациями), в которых подробно описывались различные животные в прозе и стихах.”   Wikipedia)

Гражданский инженер, выпускник Санкт-Петербургского  Института Гражданских Инженеров Валентин Евгеньевич Дубовской построил немногим более 20 доходных домов в Москве.  Три из них,  напоминающие средневековые замки, находятся на Арбате и рядом в переулках.

Это портрет Валентина, выполненный его дядей,  художником Николаем Никаноровичем Добовским.

Практически все “доходники”  Валентина Дубовского во многом выделяются на фоне работ других мастеров модерна  удивительным разнообразием и редкой  для Москвы стилистикой фасадного декора.  Мария Владимировна Нащокина дает подробное описание творчества В.Е. Дубовского, и приводит анализ его архитектурного “подчерка” (Архитекторы Московского Модерна. Творческие портреты, Москва, 2005 год, издательство Жираф).

Арбатский “средневековый”, или с определенными оговорками, “готический” анклав, Валентин Дубовской  начал создавать  в 1909 в большом Афанасьевском переулке, 36.  Заказчиком этого доходного дама  был Максим Эпштей.

Валентин Дубовской  построит чуть позже, в 1913 году еще один готический “замок” в Гусятниковом переулке для этого заказчика

Проект “Скрытый город” предлагает приоткрыть некоторые,  скрытые от глаз “тайны” декора этого средневекового замка   – загадочные и не очень образы, скрывающиеся в фасадном и  интерьерном декоре дома в Большом Афанасьевском переулке.

(Чтобы рассмотреть общий вид дома,  воспользуйтесь сервисом просмотра улиц карты Гугл.  Непосредственно  на карте “перетащите” “желтого человечка” из нижнего правого угла к дому.  В этом режиме можно рассмотреть общий вид дома, улицы, масштабировать изображение, перемещаться по улице. При этом доступен также просмотр фотографий, отмеченных на карте – панораме улицы – красными маркерами. Выход из режима просмотра улицы – стрелочка в левом верхнем углу карты. )

Безусловно, всем хорошо известны 2 рельефа – “рыцарский поход” и ожидающие их дамы,  обрамляющие почти что готический портал – вход в этот дом.

Но стоит остановиться и чуть внимательнее рассмотреть фасад, и откроются  еще несколько удивительных рельефов. Все они, стилистически, но никоим образом напрямую не копируя  “старину”, искусно прорисованы и выполнены таким образом, чтобы укрепить впечатление зрителя, что перед  ним предстает  средневековое сооружение.

На фасаде есть два сюжета противостояния льва,  на одном — с каким-то крылатым зверем ( лошадью ?), на другом — с волком. На первом, подчеркивая средневековую тему, изображены рыцарские доспехи и щит, а вот на втором – уже сам рыцарь, скрестивший руки на своем мече.  М. В. Нащокина упоминает, что Валентин Дубовской  сам был прекрасный рисовальщик —  нельзя исключать, что декор этого “замка” и был  прорисовал самим Валентином Евгеньевичем.

На фасаде есть маска льва, как-бы размещенная на кованной ограде замка (опять-таки,  чтобы не было сомнения – перед нами средневековое сооружение !)  и украшенная  ”fleur de lys” (цветок лилии),  распространенный геральдический символом – “Бурбонская лилия”.  Но есть и еще одна маска льва, также размещенная на средневековой кованной ограде. Но на этот раз тут уже присутствует не королевская лилия, а …. наш родной мишка – он расположился выше, как-бы попирая льва!  🙂  (В арбатском средневековом анклаве Валентина Дубовского есть еще одно изображение медведя, как это ни покажется странным, очень редкое для Московских фасадов  🙂 ).

Но на этом бестиарий дома Эпштейна не заканчивается.  На боковых эркерах над окнами  третьего этажа есть еще вот такие чудо-птицы. И опять тут присутствует ”fleur de lys”.   И это еще не все 🙂 … вернемся к “главной” теме – композиции, обрамляющей портал.  Эту композицию разделяют два стилизованных основания колонн. Сами тонкие декоративные колонны – опять-таки, “дань” готическому стилю — как-бы подпирают центральный эркер.  Но приглядевшись можно обнаружить, что  эти основания колон  “украшены” изображением какой-то бестии – то ли волк, то ли лев.

 

А вот еще одно, видимое только с Арбата или из проезда во двор в доме 41 по Большому Афанасьевскому переулку,  средневековое изображение – стилизованный геральдический щит с рыцарскими доспехами. И вот, что интересно – это изображение буквально прикреплено скобой к стене фасада,  будто Валентин Дубовской хотел на века  сохранить средневековый дух этого Дома!

Художественно ярко и в тоже время достаточно ненавязчиво,  только для внимательного, неспешного взгляда,   дух “средневековья” продолжается и в оформлении интерьера. (проект имел возможность сделать фотографии только подъезда).

По   углам этого пространства расположены декоративные консоли,  начинающиеся деревянным витым столбом, и завершающиеся, на первый взгляд, каким-то орнаментальным рисунком, выполненном, скорее всего, в другом материале. Приглядевшись, можно открыть двух  ящериц и морду какого-то зверя,  как-бы выходящую из этого орнамента.

 

А на левой стене, поднявшись по ступеням представлен чудесный рельеф – фигура льва,  готовящегося к прыжку (или следящего за добычей ?)  Есть и   другие бестии,  завершающие декоративные балки на потолке – тут читается и какая-то птица, и морда диковинного зверя.  А над самой дверью есть две резные (отличная деревянная резьба) морды бестии ! (скорее всего — это летучая мышь ! )

Завершает этот обзор интерьерного декора удивительные щиты, расположенные на стене  над входом в подъезд.  Эта самая неосвещенная стена, поэтому, чтобы рассмотреть рисунок на фотографиях этих щитов  пришлось применять “агрессивные”средства редактирования изображения, проявляющие изображение (чтобы получить качественный снимок, к сожалению использовать при съемке штатив и длинную выдержку не было возможности 🙁 ). Увидеть эти щиты можно уже выходя из дома – и это опять-тики очевидное напоминание – вы покидаете средневековый замок!

Возможно  щиты покрывались краской, которая несколько “спрятала” тончайшие  детали этого рисунка, но и так все же  отчетливо видна сложная композиция: в нижней части две фигуры, мужская и женская, со связанными за спиной руками, над ними читается маска льва.  В правой части отчетливо виден всадник на коне, справа видна женская фигура. А  левее под всадников на лошади, ближе к центру две мужские фигуры.  Левая (самая затемненная) часть рисунка читается хуже, но можно различить несколько человеческих фигур и лошадей.  Загадочный (как и все остальные !) образ в правой верхней части щита – как будто летящая фигура.

 

Удивительный щит!

Удивительная работа поистине выдающего художника, архитектора, инженера Валентина Евгеньевича Дубовского !

The house is full of signs of paganism.

Once on Prechistenskaya Embankment or on the opposite bank of the Moskva River, you cannot fail to notice the amazing red brick house with a unique ceramic decor. From the new bridge it became possible to look up  the unusual architecture of this house, as if consisting of several different volumes,

But to discover the secrets — a kind of pagan signs hidden on the facades of the Pertsova’s apartment house, still it is necessary to come closer and carefully consider the magnificent ceramic and metal decorations.

This is how the Pertsova’s apartment house looks lik from Soymonovsky Proezd: the unexpectedly located ridge end of the roof and the corner bay window-tower, as it were, create the impression of three facades.

And this is a view from the embankment: again the ridge end of the roof, but its location already visually emphasizes a certain “isolation” of this volume of the building  facing the embankment. And this is not by chance: it was in this volume of the building, faced to the Moscow River, that Pyotr Nikolayevich Pertsov,  the customer and owner of this house, placed his apartment

Here is what Victor Sutormin writes: “In the spring, until the foliage of the overgrown trees hide the facades of this amazing building from their eyes, it’s impossible to take their eyes off it. Windows of different shapes and asymmetrically located balconies, not similar to each other, create an absolutely harmonious image, and this paradox can only be explained by the words of Francis Bacon: “There is no beauty that would not have some weird proportions”. ”(http: / /www.pereulo4ki.ru/guidebook/dom_pertsovoi/?page=2 )

The exciting history of creating this unique building, the choice of the construction site and the design project of the artist Sergey Malyutin (the author of the famous matryoshka J ), the history of the “Bat” cabaret and the artists of the “Bubnovy Valet” group, Trotsky and Pertsov himself, and much more…. You can read on pointed above link or  in the book “On both sides of the Arbat” (Victor Sutormin, Moscow Tsentropoligraf, 2016)

This post will complement this story with illustrations of the unique facade decor of the Pertsova’s apartment house. Ceramic decor was performed by the artel of students and teachers of the Stroganov School maned  “Murava”. This artel, as it is now called, the creative laboratory, was headed by a well-known ceramist, technologist of artistic ceramics A.B. Filippov. Noteworthy fact in the work of the artel was attended by such famous masters as N. A. Andreev, K.А.Korovin, D.I. Mitrokhin, S.T.Konenkov and S.V.Malyutin. (Pozdnyakova Ksenia Grigorievna, “THE ART OF CERAMICS IN THE CREATIVE PRACTICE OF RUSSIAN ARTISTS OF THE END OF THE XIX AND BEGINNING OF THE XX CENTURY.”  Abstract  of the dissertation for the degree of candidate  (PhD) of art history). It was not only the request but also the sketches of Sergey Vasilyevich Malyutin that the artel “Murava” implemented  ceramic works for the facade of Pertsova’s apartment house. Unfortunately, it is not yet possible to state  exactly who performed the artwork on the metal (on the ridge of the roof and the spire).

For the Pertsova’s building , the artel produced more than thirty compositions. Here and floral ornament and “fabulous” (pagan) characters: ‘Yarilo” sun, bull, fighting with a bear, and the bird “Sirin”, and the hare, the heat-bird. And also sea creatures and some “toy” figures (maybe a hare?)

Totally, 16! characters!  can be  counted on the facade. And that’s not counting the wonderful floral ornament.

Of course, the most interesting and memorable — is to find all these 16 characters yourself. If someone decides then again advice: spring the best time  to go to the Pertsova’s building when the foliage does not interfere with the consideration of ceramic drawings. And it is better to go in the morning when the sun illuminates the two “main” facades — on Soymonovsky passage and on Prechistenskaya embankment

And for those who do not dare or wait for good weather, these fabulous and not-so-fabulous characters of the facade of the Pertsova”s building  are from the photo-archive of the project “hidden city” (www.mascaron.org )

Lions and  Seahorses

Rooster

Stylized figurines (hare?)  and  Fish (as from jellyfish can be seen 🙂 There are three similar panels on the façade.

Fish-octopus and  Yarylo-sun

Fox

Hare

Bird –siren

Owl (or — Bird hamayun )

and more

Firebird

Eagle

Bull and Bear

Whelps

and on Soymonovsky passage

And so is the thoughtful-attentive sun 🙂 

And as a bonus to those who inspected — a living crow, who did not fail to decorate with a metal horse with lions ?

Even more photos of the facade of the House of Peppers are presented in this Photo collection.