Архив рубрики: Статьи

2017 год: отмечаем 110 лет Дома Бройдо !

А был ли…Гоголь ?

(Или “волшебная” сила интернета: как рождаются слухи !)

 

 

Вместо эпиграфа
“За рухнувшего Гоголя накажут крупным штрафом”
Название репортажа программы “Вести”
от 25 июля 2017 года

В этом, 2017 году “есть повод” отметить юбилей – 110 лет удивительному дому в Москве – Дому Бройдо!  Достойный возраст! И было бы справедливо вспомнить его историю, не говоря уже о том, чтобы привести дом в достойный юбиляра вид !

На углу Малого Могильцевского и Плотникова переулков в 1907 году архитектор Николай Иванович Жерихов  (Мария Нащокина, “Архитекторы Московского модерна. Творческие портреты”, Москва 2005, Издательство “Жираф”, стр.191 ) для советника юстиции, кандидата коммерции (знак для отличившихся выпускников “Академии коммерческих наук”) Германа Ефимовича Бройдо выстроил очередной доходный дом.

Сотрудничество предпринимателя, застройщика Германа Бройдо и архитектора Николая Жерихова началось в 1902 году. Первый их совместный проект – доходный дом на Остоженке 20, украшенный редким  для Москвы лепным декором. На фризе выстроена целая зооморфная композиция, на которой есть и “чайки”, “горные козлы” (антилопы ?) и разнообразный растительный мир

http://mascaron.org/?pid=1327

Но так уж сложилось, что на протяжении многих десятилетий, когда говорят о Доме Бройдо или об архитекторе Жерихове вспоминают, прежде всего, именно дом в Арбате – на углу Малого Могильцевского и Плотникова переулков. Чем же он, кроме своеобразного углового эркера,  стал столь примечателен.  Вот, как пишет об этом доме Wikipedia “ Дом украшен десятками фигур в человеческий рост, в эротических сценах. В обликах некоторых сатиров угадываются Гоголь, Пушкин и Лев Толстой. Скульптор неизвестен”.  На сайте проекта фотографии размещены до двум адресам — По Малому Могильцевскому переулку фотографии 2014 года, но Плотникову переулку — фотографии 2017 года.

Действительно этот скульптурный фриз трудно не заметить, а если внимательно рассмотреть скульптурные группы, то действительно еще и сейчас отчетливо читаются Лев Николаевич Толстой и Николай Васильевич Гоголь   “в компании” с молодыми дамами.

Многим удается различить еще и Александра Сергеевича. Действительно образ  Пушкина, можно было в конце прошлого века обнаружить на эркере (на боковых его стенках), о чем будет чуть ниже. Но сейчас состояние фриза катастрофически ухудшилось, есть множество утрат, и нужно приложить определенные усилия, чтобы найти Пушкина.

Как правило, присутствие  великих писателей (и других выдающихся  деятелей) отмечено мемориальными досками на фасадах зданий, но вот так, в таких фривольных “историях” – это что-то новое, и безусловно вызывающее много вопросов и, как минимум, удивление. И, конечно же, такое уникальное “явление народу” классиков не могло не остаться без попыток его объяснить.

Наиболее распространенная и многократно тиражируемая в интернете и в литературе, да и практически на всех экскурсиях  легенда связана с Музеем изящных искусств имени Александра III (ныне Пушкинский музей). Будто бы подготовленный скульптором Синаевым-Бернштейном фриз для Музея изящных искусств – заметим, что  это был конкурсный отбор – не прошел этот самый конкур,  и частично был использован на фасадах доходного дома Бройдо.

Захватывающая легенда, но всего лишь….легенда, не имеющая никакого документального подтверждения. Но как красиво! Тут вам и Пушкинский музей, а кто ж его не знает то !,  да и честь великих писателей не посрамлена! И к тому же “терзать себя” сомнениями и утруждать себя поисками истины не надо – и так можно собрать экскурсантов!  А на вопрос относительно первоисточников – ответ удивительно простой: да “покопайтесь” в интернете, там все про это можно найти!  Ох, уж этот интернет, чуть ниже будет небольшое “исследование” скорости распространения подобной неточной, непроверенной, недостоверной информации.

А что же говорят документы о конкурсном отборе  “<….> об украшении центрального портика здания Музея скульптурным рельефом”? (И.В.Цветаев.  Речь и отчет, читанные в торжественном собрании императорского Московского университета 12 января 1903 года. М., 1903. С. 284–285.)

Прежде всего, необходимо поблагодарить за оказанную консультацию, и  отдать должное Музею изобразительных искусств имени Пушкина за его бережное сохранение и отношение к истории. Так в 2008 году музеем было подготовлено 4х томное издание переписки И.В. Цветаев – Ю.С. Нечаев-Мальцов. Юрий Степанович Нечаеев-Мальцов, русский дипломат и фабрикант – владелец стекольных заводов, фактически профинансировал строительство Музея !

7 ноября 1901, Цветаев пишет Нечаеву-Мальцову: “Приехал сюда из Парижа скульптор Беренштейн, сработавший эскизы верхнего карниза. Эскиз в рисунке, сделанный в два тона карандашей, больших размеров. Вчерашний вечер провели мы трое, Клейн, скульптор и я, в рассматривании этого опыта. Художник – человек несомненно даровитый, способный искать в истории искусства и сюжеты, и формы. Центр композиции составляет Парнас с Аполлоном; к нему направляются с той и с другой стороны фигуры художников всех времен”. И далее, кратко описывая эскиз, Цветаев пишет “С одной стороны, должен занять место мир древний, начиная с Египта и Вавилонии, с другой – мир христианский, чтобы этот фриз выражал собою содержание Музея. Есть и недочеты технические: правая сторона от зрителя заполнена недостаточно тесно, пустоты меж фигурами и группами требуют другого распределения. Художник ждет Вашего прибытия, Ваших указаний, чтобы сейчас же приступить к переделке. В отделе христианского искусства, по-видимому, придется исключить духовных лиц из компании Донателло, Микеланджело, Рафаэля и других, потому что рясы и клобуки не идут к этой процессии аспирантов* на славу, даруемую на Парнасе. Художник их и не поставил. Идея есть, так как она Вами дана; наметились пути композиции, – остается, если Ваше впечатление будет в пользу способностей скульптора, ему переработать [ее] в смысле большей определенности сюжета в каждой своей части, в каждой детали.”

В контексте истории фриза на Доме Бройдо, прежде всего, обращает на себя  внимание тот факт, что Синаевым-Бернштейном в ноябре 1901 года были сработаны только эскизы “в рисунке, сделанный в два тона карандашей, больших размеров”. Кроме того, если “рясы и клобуки не идут к этой процессии”, то могли бы сопровождающие других представителей христианского мира дамы, такие, обнимающиеся, как на фризе Дома Бройдо, подойти к этой самой процессии? Вряд ли !  При таком внимании заказчиков к деталям, этот “сюжет”, скорее всего, был бы отмечен.

Продолжая работу на проектом, в  мае 1902 года Синаев-Бернштейн показал Поленову эскиз (опять речь идет только об эскизе !) обновленного варианта, о котором Поленов хорошо отозвался.  А вот, что еще следует из документов.  В марте 1902 года Цветаев пишет Нечаеву-Мальцову:  «С Синаевым-Беренштейном придется, кажется, расстаться, вместо 60 тысяч франков, о которых он говорил в Москве, он просит 75 тыс. рублей за одну летку и 50 тысяч за рубку, хотя согласен, по-видимому, сделать обе работы за 110 т.рублей.» Кстати, стоимость работ по созданию уже в камне!  Парфеноновского фриза (за колоннадой главного фасада Музея) стоила 17 тысяч рублей.

Конкурс состоялся в июле 1902 года. Есть упоминания, что Синаев-Бернштейн  представил «обширных размеров рисунок, исполненный тушью».  И вот как итоги конкурса были сформулированы в отчете Комитета (по строительству Музея) за 1902 год: “ Вопрос об украшении центрального портика здания Музея скульптурным рельефом обсуждался на заседаниях Комитета по устройству Музея им. Императора Александра III при Московском университете в 1902 г., когда здание Музея было доведено до крыши и приступили к изготовлению колонн и полуколонн для фасадов. В течение 1902 г. Ю.С.Нечаеву-Мальцову, товарищу председателя Комитета, на чьи средства предполагалось вести работы, были представлены эскизные проекты 3 авторов: римского скульптора Романелли (венчание музами императора Александра III как покровителя наук и искусств), Синаева-Бернштейна  (Парнас и на нем восседающий Аполлон среди муз, которые раздают венки Славы художникам всех веков и народов, не только живописцам, ваятелям и архитекторам, но и художникам слова) и Залемана (Олимпийские игры)”.

В итоге был выбран проект Залемана, и портик Музея украшает именно фриз Залемана “Олимпийские игры”. Сам фриз вырублен  из каррарского мрамора  учеником Залемана, одесским скульптором Иосифом Ивановичем Мормоне.

Анализируя приведенные документы, необходимо еще раз отметить: ни о каких лепных формах, и, тем более, о вырубленных в камне макетах и (или) их слепках выполненных Синаевым-Бернштейном нет ни малейшего упоминания!  Проект Синаева-Бернштейна как 1901, так и в 1902 году упоминается только как, либо карандашный эскиз, либо, как эскиз в туши.

Далее, из описания проекта следует, что речь идет о  композиции, в которой “направляются (к Апполону) с той и с другой стороны фигуры художников всех времен”. А что же музы, “которые раздают венки Славы”? Уж вряд ли они обнимаются друг с другом по этому случаю, как это можно наблюдать на Доме Бройдо.

Таким образом, с достаточной степенью уверенности на основе имеющихся документальных источников можно утверждать, что наиболее цитируемая версия  о происхождении фриза на Доме Бройдо является, как минимум, не состоятельной !  К тому же, Жерихов построил доходный дом в Арбате в 1907 году,  а каких-либо свидетельств о  хранение в течении почти 5 лет достаточно крупных гипсовых фигур (если таковые и были) вообще не существует (не удалось обнаружить).

Не следует также забывать, что скульптор Лев (Леопольд) Семенович  Синаев-Бернштейн (Bernstein-Sinaeff L), родившейся в Вильно с 14 лет жил в Париже. Художественное образование, в том числе и у Огюста  Родена, он также получил в Париже, где и выполнил все свои известные работы (до 1912 года), упоминающие, в частности в издании “Еврейская энциклопедия”,  Издательство: Тип. Акц. Общ. Брокгауз-Ефрон. — Санкт-Петербург, 1906-1913. В 1901 году Синаев-Бернштейн стал кавалером ордена Почетного Легиона, В 1944 году в Париже он был арестован нацистскими властями и скончался в том же 1944 году в лагере Дранси.

Как бы не хотелось, но, скорее всего, авторам многочисленных публикаций, интервью, и телевизионных репортажей придется внести соответствующие коррективы – Музей изящных искусств (ныне Пушкинский) не имеет прямого отношения к Дому Бройдо: сами (выполненные в материале) фризы, расположенные на его фасадах, не представлялись скульптором Синаевым-Бернштейном для конкурса в Музей, и соответственно, просто нечего было затем переносить на фасад  какого-либо дома !

Есть вторая версия происхождения фриза на фасаде Дома Бройдо, и связана она с якобы существовавшим тут “доме терпимости”.  Забавная версия, если вспомнить даты жизни хотя бы того же Николая Васильевича Гоголя – 1809-1852, а Пушкина —  1799 – 1837,   А дом то был построен только в 1907 году. Единственный кандидат на посещение дома Бройдо – Лев Николаевич Толстой, правда, в 1907   было ему уже 79 лет.  Конечно, всякое могло быть на этом месте и до строительства Жериховым этого дома. В Москве известны районы, в частности, Сретенские переулки, где были бордели, но Арбатская часть, возможно, так досконально пока не была изучена в этом вопросе, и ждет своих исследователей. Так что, пока не будут изучены адресные справочники и другие источники, ни исключать, ни принимать такую версию уверенно нет оснований, хотя именно сомнений относительно этой версии  в связи с датировками больше. Ну а уж, если, “что-то и было”, то мотивация данных фривольных композиций, да еще с такими участниками, могла быть совершенно разнообразной.

Основываясь на имеющиеся материалы, можно уверенно констатировать:

  1. Никаких документальных свидетельств о происхождении загадочного фриза на Доме Бройдо обнаружить не удалось.
  2. Версия, связанная с Пушкинским музеем, практически наверняка несостоятельна: ни в имеющиеся документов, ни в каких бы то ни было воспоминаниях современников  нет упоминаний о выполненных Синаевым-Бернштейном вариантах фриза для Музея изящных искусств в материале — только бумажные эскизы.
  3. Версия, связанная с домом терпимости также не находит пока документальных подтверждений.

Так что остается только продолжить искать ответ на  эту Московскую загадку. Возможно удастся обнаружить те самые эскизы Синаева-Бернштейна, которые он подавал на конкурс м Музей изящных искусств.

 

Волшебная сила интернета — как рождаются слухи.

А тем временем сам Дом Бройдо продолжает “радовать” публику очередными непроверенными небылицами. И самое примечательное, что даже такие “уважаемые” каналы, как Культура, Россия (программа “Вести”), ничтоже сумняшеся, выдают в эфир эти небылицы.

Так на канале “Культура”: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/183989/  В расшифровке репортажа можно прочитать:

«В Плотниковом переулке с этого дома регулярно обрушаются фрагменты лепного декора. Три дня назад обрушился Николай Гоголь», − рассказал активист общественного движения «Архнадзор»»   далее …. «В Москомнаследии жителям дома последние три года говорили, что они сами должны выполнять противоаварийные работы. Должен был упасть Гоголь, чтобы ситуация изменилась.»

В программе “Вести”, эфир от 25 июля 2017 года (14:40) идет репортаж “За рухнувшего Гоголя накажут крупным штрафом” https://www.vesti.ru/doc.html?id=2913789 диктор бодрым, уверенным голосом начинает : “За Гоголя накажут крупным штрафом”

Началась эта история 22 июля сего,  2017 года, когда впервые в сети появилась информация, о том, что с фасада Дома Бройдо в Плотниковом переулке отвалился…. Гоголь.  И, что называется, “понеслось”…..есть горячая новость, есть знаковое имя – Гоголь….понятно, кто же не обратит внимание… и вот результат. Всего через 3 дня, (даже без привлечения проплаченных блогеров, наверное 🙂  ) эту, не совсем точную новость ( ниже как раз и будет показано, в чем допущена неточность)  уже тиражируют Федеральные каналы. Интересно, а можно ли после этого полностью доверять этим каналам в других новостях ?

Итак, что же случилось  22 июля. С фасада Дома Бройдо обрушилась нижняя часть скульптурной группы, у которой уже около 20  лет была утеряна верхняя ее часть.

Фотография предоставлена Общественным движением “Архнадзор”

И вот что предстало публике (см следующую фотографию). Но почему автор первой в сети публикации сказал, что “свалился Гоголь” – загадка. Может, чтобы “разогреть” внимание (как-никак, пропал классик ! 🙂 ), может, не подумавши…или просто было лень разобраться…Сие есть загадка. Но факт есть факт – новость, пусть и не совсем точная, разошлась. И в конце-концов достигла своей цели — по заявлению Департамента Культурного Наследия от 27 июля 2017 года, начнутся работы по сохранению того, что еще осталось, и, может быть по восстановлению утраченного. Хорошо бы чтобы они не Гоголя тут все же восстановили….  по ошибке ! 🙂

При всем кажущемся многообразии фигур на фасаде дома Бройдо, фриз фасада образован всего лишь несколькими повторяющими группами и отдельными фигурами. Были еще две женские маски (Афина Паллада ?) над входной дверью в Плотниковом переулке. Одна, левая маска  отвалилась еще в конце 90х годов, вторая держалась до 2016 года.

Вот как это маска выглядела в июле 2014 года:

В настоящий момент среди присутствующих на фасаде “персонажей” отчетливо можно различить Льва Николаевича Толстого и Николая Васильевича Гоголя. Кроме того, с использованием материалов фотосъемки 90х годов прошлого века можно опознать Пушкина (о чем подробнее ниже).

На фасаде можно выделить всего лишь  4 группы и 4 отдельные фигуры, которые присутствуют на фасаде либо самостоятельно, либо дополняют эти группы. (Сейчас пропавшие маски Афины не рассматриваются)

Группа 1 – Толстой Группа 2 – Гоголь
   
Группа 3 Группа 4
   
Отдельные фигуры
Неопознанный 1 Неопознанный 2 (в составе нескольких групп)
                                
Неопознанный 3 (в составе нескольких групп) Пушкин – см. обоснование ниже
              
Утерянное ранее – Пушкин и Гоголь (на боковой стенке эркера) Утерянное ранее – Пушкин Гоголь (на другой боковой стенке эркера )
   
   
Гоголь в обоих случаях просто “отделен” углом здания от “своих” спутниц из “группы 2” А Пушкин фактически присоединен этой 2-ой группе (использован фотоматериал  проекта Pastvu.com)

Расположение групп и фигур показано на общем виде дома и отдельно на боковых стенках эркера.

Приведенный анализ структуры фриза позволяет теперь без труда определить, что обрушившейся 22 июля 2017 года фрагмент скульптурной  композиции – это нижняя часть Группы 3. Достаточно провести сравнение соответствующих элементов на двух этих фрагментах – на обрушившемся (фотография предоставлена Общественным движением “Архнадзор”) и на еще сохранившемся (Группа 3)

Можно и нужно уверенно утверждать:  22 июля 2017 года обрушилась нижняя часть группы 3 !  Гоголь (на этот раз)  на обрушился !

Таким образом, было бы правильно, чтобы и комментаторы, и экскурсоводы, все же не “путали” читателей и экскурсантов, и не привносили новые небылицы в историю этого замечательного дома !

Осталось определиться, а что же от Пушкина то сейчас еще осталось. Для этого обратимся к фотографиям фриза конца прошлого века. Соответствующие фрагменты как раз и были использованы в таблице выше. Очевидно (если принимается версия, что это именно Пушкин на этих фрагментах), что отличительной чертой является, в частности, свиток, который он держит в руке. Его достаточно отчетливо видно на приведенных выше фрагментах. Именно по этому свитку и, исходя из приведенного анализа структуры построения фриза, и можно найти уцелевшие “остатки” скульптурного изображения великого нашего поэта на фризе Дома Бройдо, В приведенных выше фотографиях общего вида фасадов дома отмечены эти фрагменты.

Вот такая забавная история происходит в самом центре Москвы. Как будет развиваться ситуация с консервацией оставшихся скульптурных композиций сказать трудно – это вам не “Моя улица”, однако! 🙂

Так что, возможно есть смысл не полениться и сходить полюбопытствовать, пока еще что-то не отвалилось… с фасада Дома Бройдо ! Тем более, что все же 110 лет !

2017: 110 years of the Broydo Building

 

And was there … Gogol?

(Or the «magic» power of the Internet: how rumors are born!)

Instead of an epigraph
«For the crashed Gogol will be punished with a large fine»
Title of the reportage of the program «Vesti» from July 25, 2017

In this, in 2017, «there is an excuse» to celebrate the anniversary — 110 years of an amazing building in Moscow! Decent age! And it would be fair to recall his story, not to mention bringing the building  into a decent kind!

In 1907 architect Nikolai Ivanovich Zherikhov built another one profitable house for the adviser of justice, the candidate of commerce (a sign for the distinguished graduates of the Academy of Commercial Sciences) Herman Efimovich Broydo. at the corner of Maly Mogiltsevsky and Plotnikov alleys

The cooperation of the entrepreneur, builder Herman Broydo and architect Nikolai Zherikhov began in 1902. Their first joint project is an apartment house on Ostozhenka st. 20, adorned with a stucco decoration pretty rare for Moscow. On the frieze is built a whole zoomorphic composition, on which there are also «seagulls», «mountain goats» and a diverse flora. http://mascaron.org/?pid=1327

But it so happened that for many decades, when they talk about the Broydo building or about the architect Zherikhov, they remember, first of all, the house in Arbat — on the corner of Maly Mogiltsevsky and Plotnikov alleys. What else, besides a kind of angular bay window, makes this building so remarkable. Here, as writes about this house Wikipedia «The house is decorated with dozens of figures in human growth, in erotic scenes. In the guises of some satyrs Gogol, Pushkin and Leo Tolstoy are guessed. The sculptor is unknown.» (On the website of the project, photos are posted to two addresses — Maly Mogiltsevsky Lane — photos of 2014, but Plotnikov Lane — photos of 2017)

Indeed, this sculptural frieze is difficult not to notice, and if you carefully consider the sculptural groups, then really still and now could be clearly recognized  Leo Tolstoy and Nikolai Vasilyevich Gogol in the «company» with the young ladies.

Many people still manage to distinguish also Alexander Sergeevich Puskin. Indeed, the image of Pushkin could be found at the end of the last century on the bay window (on its side walls), see more slightly lower. But now the state of the frieze has deteriorated catastrophically, there are a lot of losses, and some effort must be made to find Pushkin.

As a rule, the presence of great writers (and other prominent figures) is marked by memorial plaques on the facades of buildings, but like that, in such frivolous «stories» — this is something new, and certainly causing many questions and, at least, surprise. And, of course, such a unique «phenomenon to the people» of the classics could not but remain without attempts to explain it.

The most widespread and repeatedly replicated on the Internet and in literature, and practically on all excursions the legend is connected with the Museum of Fine Arts named after Alexander III (now the Pushkin  Museum of Fine Arts). Allegedly a frieze prepared by the sculptor Sinaev-Bernstein for the Museum of Fine Arts — note that it was a competitive selection (bid procedure) — did not pass this tender, and was partially used on the facades of the Broydo profitable house

A fascinating legend, but only … . a legend, which has not any  documentary confirmation. But it is how beautiful!  Here is Pushkin Museum, and who does not know it then !, and besides the honor of the great writers is not confounded! And besides, «torment oneself» with doubts and trouble yourself with searching for the truth is not necessary — and so you can gather tourists! And the question about the primary sources — the answer is surprisingly simple: yes, «rummage» on the Internet, there you can find everything about it! Oh, this internet, just below will be a little «research» of the speed of distribution of such inaccurate information.

And what do the documents on competitive selection «about the decoration of the central portico of the Museum building with sculptural relief» ((I.V. Tsvetaev, Speech and Report, Read in the Ceremonial Meeting of the Imperial University of Moscow on January 12, 1903. Moscow, 1903. pp. 284-285.)) say?

First of all, it is necessary to thank for the rendered consultation, and to pay tribute to the Museum for its careful attitude to history. So in 2008 the museum prepared a 4-volume edition of the correspondence of I.V. Tsvetaev — Yu.S. Nechaev-Maltsov. Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov, Russian diplomat and factory owner — the owner of glass factories, actually financed the construction of the Museum!November 7, 1901, Tsvetaeva wrote Nechaev-Maltsov: «Arrived here from Paris, the sculptor Berenshtein, worked sketches of the upper cornice. The sketch in the drawing, made in two tones of pencils, is large in size. Yesterday evening, we had three, Klein, the sculptor and myself, in reviewing this experience. The artist is a man who is certainly gifted, able to search in the history of art and subjects, and forms. The center of composition is Parnassus with Apollo; To him are sent from that and on the other side of the figure of artists of all time. » And further, briefly describing the sketch, Tsvetaev writes: «On the one hand, the ancient world must begin to occupy place, beginning with Egypt and Babylonia, on the other — the Christian world, so that this frieze expresses the content of the Museum. There are also technical flaws: the right side of the viewer is not filled in enough closely, the voids between the figures and the groups require a different distribution. The artist is waiting for your arrival, your instructions, so that you can immediately begin the alteration. In the department of Christian art, apparently, it is necessary to exclude clerics from the company of Donatello, Michelangelo, Raphael and others, because the cassocks and hoods do not go to this procession of graduate students * to the glory given on Parnassus. The artist did not set them. The idea is, because it is given by you; The ways of composition are outlined, it remains, if your impression is in favor of the abilities of the sculptor, to him to rework [it] in the sense of greater certainty of the plot in each part, in every detail. »

In the context of the history of the frieze at the Broydo building, first of all, the fact that Sinaev-Bernstein in November 1901 only worked out sketches «in the drawing, made in two tones of pencils, large in size» attracts attention. In addition, if «cassocks and hoods do not correspond to this procession,» could the ladies accompanying other representatives of the Christian world, like ladies on the Broydo House frieze, correspond to this procession? It’s hard to imagine this!  With such attention of customers to details, this «plot», most likely, would be noted.

Continuing work on the project, in May 1902 Sinaev-Bernstein showed Polenov a sketch (again, only a sketch!) of the updated version, which Polenov responded well. And that’s what follows from the documents. In March 1902, Tsvetaev wrote to Nechaev-Maltsov: «With Sinaev-Berenshtein it seems that I must part, instead of the 60,000 francs he spoke about in Moscow, he asks for 75,000 rubles for stucco work and 50,000 for cutting, although he agrees , Apparently, to do both work for 110 K. Rubbles. » Note that the cost of work on the creation of the Parthenon frieze (behind the colonnade of the main facade of the Museum)  already in stone! cost was 17,000 rubles.

The contest was held in July 1902. There are mentions that Sinaev-Bernstein presented «a large-scale sketch made with ink.» And here is how the results of the competition were presented  in the report of the Committee (on the construction of the Museum) for 1902: «The question of decorating the central portico of the building of the Museum with a sculptural relief was discussed at the meetings of the Committee for the Construction of the Museum Emperor Alexander III at the Moscow University in 1902, when the building of the Museum was brought to the roof and began to produce columns and half-columns for the facades. During 1902, Yu.S.Nechaev-Maltsov, a comrade of the Chairman of the Committee, whose resources were supposed to carry out the work, presented sketch designs of 3 authors: the Roman sculptor Romanelli (the wedding of the Emperor Alexander III as the patron of arts and sciences), Sinaev-Bernstein (Parnassus and Apollo sitting there among the muses who give out the wreaths of Glory to artists of all ages and peoples, not only to painters, sculptors and architects, but also to  artists of words) and Zaleman (Olympic Games). »

As a result, Zaleman’s project was chosen, and the portico of the Museum is decorated with Zaleman’s frieze «Olympic Games». The frieze itself was carved out of Carrara marble by the pupil of Zaleman, the Odessa sculptor Joseph Ivanovich Mormon.

Analyzing the above documents, let us note once again: there is not the slightest mention of any molded forms, and, especially, about the mock-up models and their casts made by Sinaev-Bernshtein! The Sinaev-Bernstein project, both in 1901 and in 1902, is mentioned only as a pencil sketch, or as a sketch in ink.

Further from the description of the project it follows that we are talking about a composition in which «directed (to Appolon) on this and the other side of the figure of artists of all time.» And the muses who «give out the wreaths of Glory» hardly hug each other on this occasion, as it can be seen at the Broydo House.

Thus, with a sufficient degree of confidence based on the available documentary sources, it can be argued that the most cited version of the origin of the frieze at the Broydo building is at least is not justified.  In addition, Zherikhov built a profitable house in the Arbat in 1907, and there were no evidence of warehousing of  such enough large plaster figures (if any existed) for almost 5 years (or they could not be found).

In addition, it should not be forgotten that the sculptor Sinaev-Bernstein (Bernstein-Sinaeff L), born in Vilna, since 14 years, lived in Paris. Artistic education, including that of Auguste Rodin, he also received in Paris, where he completed all his famous works (before 1912), mentioning, in particular, the edition of the «Jewish Encyclopedia», Publisher: Tip. Acc. General. Brockhaus-Efron. — St. Petersburg, 1906-1913. In 1901 he became Knight of the Order of the Legion of Honor, In 1944, in Paris, he was arrested by the Nazi authorities and died in the same 1944 in the camp of Drancy.

As if it did not be wanted to, but most likely the authors of numerous of publications, interviews, and TV reports will have to make appropriate adjustments — the Museum of Fine Arts (now the Pushkin State  Museum  of Fine Art) has no direct relationship to the Building of Broydo  The friezes placed on its facades did not seem to be the sculptured  by Sinaev-Bernstein for the competition in the Museum, and accordingly, there was simply nothing to transfer to the facade of any house!

There is a second version of the origin of the frieze on the front of the Broydo building, and it is connected with the alleged «home of tolerance». Funny version, if you recall the dates of the life of even the same Nikolai Vasilyevich Gogol — 1809-1852, and Pushkin — 1799 — 1837, And the building that was built only in 1907. Lev Nikolaevich Tolstoy is the  only candidate for visiting Brody’s house, although in 1907 he was already 79 years old. Of course, anything could be in this place and before the construction of this house by Zherikhov. There are known areas, in particular, Sretensky lanes where there were brothels, In Moscow  but the Arbat part has not been thoroughly studied in this matter so far, and is waiting for its researchers. So, until the Moscow address books and other sources are studied, neither to exclude nor to accept such a version is surely no reason.  Although there are more doubts about the version which are based on the dating. Well, if, «something was,» then the motivation of these frivolous compositions, and even with such participants, could be quite diverse.

Based on the available materials, we can confidently state:

  1. No documentary evidence of the origin of the mysterious frieze on the Broydo building was found.
  2. The version associated with the Pushkin Museum is almost certainly untenable: neither in the existing documents, nor in any of the memoirs of contemporaries, there are any references to the versions of the frieze made by Sinai-Bernstein for the Museum of Fine Arts “in the material” — only paper sketches.
  3. The version associated with the home of tolerance also does not yet find documentary evidence.

So it remains only to continue to seek an answer to this Moscow puzzle. And it is possible to find the very sketches of Sinaev-Bernstein, which he submitted for the competition and the Museum of Fine Arts.

 

The magic power of the Internet, or the speed of information dissemination.

In the meantime, the Broydo House itself continues to «please» the public with yet another unverified fiction. And the most remarkable thing is that even such «respected» channels as Culture, Russia (the «Vesti» program), no matter how shy, broadcast these fables.

So on the channel «Culture»: https://tvkultura.ru/article/show/article_id/183989/ In the transcription of the report, you can read:

«In Plotnikov Lane from this house fragments of stucco decoration regularly collapse. Three days ago, Nikolai Gogol collapsed, «said activist of the public movement» Arhnadzor «Nikita Inozemtsev.

Moskomnaslediye was saying to the residents of the house for the past three years that they themselves must carry out emergency response work. Gogol was to fall, so that the situation changed.

In the program «Vesty», broadcast on July 25, 2017 (14:40)   http://www.vesti.ru/videos/show/vid/724274/cid/1/#  At 2 minute 41 seconds the next story begins, which the announcer with a cheerful, confident voice called: «For Gogol will be punished by a large fine»

This story began on July 22 this year, 2017, when for the first time in the network there was information that from the facade of the Broydo building in Plotnikov Lane fell off …. Gogol. And, as they say, it raced … .. there is a hot news, there is a landmark name — Gogol …. it is clear — who will not pay attention !… and here is the result. In just 3 days, (even without attracting the paid bloggers ), this is not exactly accurate news (below it will be shown what is wrong), the federal channels are already replicating. It is  wondered  if it is possible after this to believe these channels in other news ?

So, what happened on July 22nd. From the facade of the Broydo building, the lower part of the sculptural group collapsed. This group had lost the top part for about 20 years.

Photo provided by  the Public Movement «Arhnadzor»

And that’s what appeared to the public (see the following photo). But why the author of the very first online publication said that «Gogol fell» — a mystery. Maybe to «warm up» attention (after all, the classic disappeared! ), maybe without thinking … or just was too lazy to sort out … This is a mystery. But the fact is a fact — the news, albeit not quite accurate, was sold out. The most important thing is that according to the statement of the Department of Cultural Heritage, work will begin to preserve what is left, and, perhaps, to restore the lost one. It would be nice if not Gogol here restored by mistake

 

With all the seeming variety of figures on the facade of the Broydo building, the frieze of the facade consist  of  only a few repetitive groups and individual figures. There were also two more women’s masks (Athena Pallada?) above the front door in Plotnikov Lane. One, the left mask fell off in the late 90s, the second stayed until 2016.

Here is how this mask looked in July 2014:

At the moment, among the «characters» present on the facade, it is clearly possible to distinguish Lev Nikolaevich Tolstoy and Nikolai Vasilyevich Gogol. In addition, using the materials of photography of the 90s of the 20 century, it is possible to identify Pushkin (as described in more detail below).

Only 4 groups and 4 separated figures can be identified on the façade. These separated figures are present on the facade or independently, or complement these groups. (The missing masks of Athena are not considered)

Group  1 –  Tolstoy Group 2 – Gogol
   
Group 3 Group 4
   
Separated figures
Unidentified 1 Unidentified 2 (As a part of several groups)
                    
Unidentified 3 (As a part of several groups) Pushkin  – See the rationale below
              
Lost earlier — Pushkin and Gogol (on the side wall of the bay window) Lost earlier — Pushkin Gogol (on the other side wall of the bay window)
     
      
Gogol in both cases is simply «separated» by the corner of the building from «his» companions from «group 2»  Pushkin is actually attached to this 2nd group (using the photo material of the Pastvu.com project)

The arrangement of groups and figures is shown in the general view of the house and separately on the side walls of the eraser.

 

The above analysis of the structure of the frieze makes it easy to determine that the fragment of the sculptural composition that collapsed on July 22, 2017 is the lower part of Group 3. It suffices to compare the corresponding elements on these two fragments — on the collapsed and still preserved (Group 3).

It can and should be confidently asserted: on July 22, 2017, the lower part of group 3 collapsed! Gogol (this time) fell on!

Thus, it would be correct that commentators and guides, however, not «confuse» readers and tourists, and do not bring new stories into the history of this wonderful house!

It remains to be decided, but what about Pushkin is now still left. For this, let us turn to the photographs of the frieze of the end of the 20 century. The corresponding fragments were used in the table above. Obviously (if the version is accepted, it is precisely Pushkin on these fragments) that the distinguishing feature is, in particular, the scroll he holds in his hand. It is quite clearly visible on the above fragments. It is on this scroll and, based on the above analysis of the structure of the construction of the frieze, you can find the surviving «remains» of the sculptural image of our great poet on the frieze of the Brody House. In the complete resolution of the general view of the house these fragments are noted.

Such a funny story takes place in the heart of Moscow. How it will develop the situation with the preservation of the remaining sculptural compositions is difficult to say — it’s not «My Street» (Moscow government project for road recovering for multi-multi billons rubles ), however!

So, maybe it makes sense not to be lazy and go to curiosity, until something does not fall off … from the front of the House of Broydo!  Especially since it’s 110 years old!

Женихи из Тучереза

Дом Нирнзее

 

Слово “небоскрёб”,  давно уже стало настолько привычным, что даже и мысли не возникает,  что что-то скребет небо.  А скребет небо простой “Skyscraper”, который  “дословно” и переводится как “небесный скребок”  — небоскрёб!

Однако в самом начале 20 века в Москве в обиход вошла и другая интерпретация, обозначение нового слова  и самого явления – высотного строительства – “тучерез”. Сейчас конечно “тучерез” звучит непривычно и достаточно забавно, но именно этой своей необычностью слово и заставляет задуматься о том, что тут такого «понастроили”, да и о особенностях высотного строительства..

Впервые слово “тучерез”  “прозвучало” и стало входить в Москве в обиход  в 1904-1905 годах, когда 34 летний архитектор Осип Осипович Шишковский построил доходный дом для Федора Ивановича Афремова, заработавшего свое состояние на водочном производстве.  Дом Афремова на Садово-Спасской, 19 высотой 35 метров, имел 8 этажей,  был построен в 1904 году, и стал самым высоким домом в Москве. По сравнению с первым “официальным” небоскрёбом, построенным в 1885 году в Чикаго для страховой компании (10 этажей, 42 метра), первый Московский тучерез немного все же не достягивал. Но в отличие от Чикагского здания  в Москве тогда еще не использовался стальной несущий каркас, который во многом и обусловил впоследствии бурное развитие “небоскрёбостроения” за океаном.

И тем знаменательнее, что в  1913 году “техник архитектуры” (так он подписывал свои проекты) Эрнст-Рихард Карлович Нирнзее построил “по старинке”, без несущего металлического каркаса, свой доходный дом высотой уже более чем 40 метров в Большом Гнездниковском переулке ,10. На  долгие годы именно этот дом и стал у Москвичей ассоциироваться со словом “тучерез”.  “Дом Нирнзее” в 10 этажей стал на тот момент самым высоким домом,  превысив дом Афремона более чем на 5 метров.

Но не только этот “высотный” рекорд сделал “Дом Нирнзее” столь памятным и значимым и для истории, и для архитектуры Москвы. С этим домом связано множество легенд,  реальных событий и  историй, судеб театров, известных деятелей культуры и политики. Как только Дом под номером 10 в Большом Гнездниковском переулке не называли: и “Домом Нирнзее”, и “Тучерез”, и “Небоскреб”, и “Дом женихов” и “Дом дешевых квартир”, а еще — “Чедомос”, и “Дом Рубинштейна”.

Участок в Большом Гнездниковском переулке  Эрнст-Рихард Карлович Нирнзее купил в 1912 году у предыдущего владельца – А.И. Быстровой, которая неудачно пыталась надстроить (перестроить)  расположенные на этом участке старые невысокие — 1 и 3-х этажные дома. Во время работ один из домов обрушился, погибли рабочие, и добрые на слухи горожане стали приписывать этому месту разные мистические  выдумки —  проклятое место !

Но эта история не остановила Нирнзее 5 мая (17 по новому стилю) 1912 года подать прошение  городским властям, в котором он писал: “….Прошу разрешить мне по сломке существующих строений …выстроить вновь каменное в 9 этажей жилое строение для маленьких квартир, с жилым полуподвалом”. Далее в запросе архитектор уточнял: “…с отдельной столовой над частью 9 этажа, центральным водяным отоплением, проездными воротами под сводом”. Разрешение было получено быстро и уже летом 1913! года здание было возведено под крышу, и началось внутреннее обустройство. Трудно не согласиться – очень быстро !

Правда, не обошлось опять-таки без злоключений. Еще во время строительства была создана специальная комиссия, в которую входили инженеры, строители и архитекторы, которая настаивала на уменьшении на один этаж почти построенного здания. Нирнзее удалось отстоять свой дом – доказать состоятельность своих расчетов. Но тут же случилась следующая напасть – 28 июня 1913 году  во время строительства возник пожар, не нанесший  большого ущерба, но вызвавший прибытие большого количества пожарных нарядов, и, соответственно, их недовольство. Репортер “Голоса Москвы” Владимир Гиляровский, которому с трудом удалось пробраться к месту событий, писал затем, что в случае возможных пожаров из-за узости переулка, пожарным расчетам будет практически не возможно добраться до места возгорания.  Вскоре самому дому  стали приписывать и другие легенды,  проверить которые не  всегда теперь уже представляется возможным.  Якобы сразу после постройки дома, когда в него переселилась семья самого архитектора, его супруга на лестнице подвернула ногу, и долгое время, будучи  ограничена в движении из-за полученного растяжения, стала “слышать голоса”. Некоторые жильцы тут же “подхватили эту “напасть” – они тоже стали жаловаться, что в доме слышатся “голоса”. Стали обвинять Нирнзее в каком-то “темном” умысле, или даже в шпионаже за расположенным рядом охранным отделением полиции, при помощи установленных  акустических приборов.  Все попытки объяснить, что ему, как домовладельцу, нет никакого резона “пугать” жильцов, не снимали у “праведных” горожан подозрений в “нечистом месте”, в “порче” дома.  Уже после начала Первой Мировой Войны,  когда в Москве начались массовые притеснения немецкого населения,  сын архитектора, якобы, пристрастившись в бутылке, погиб, упав с крыши… В довершении ко всему Москвичи стали  замечать на крыше дома (где были и металлические конструкции ограждений) загадочное сияние. Видимо, что такое огни “святого Эльма” знала далеко не бо́льшая часть населения, которая свято и окончательно уверовала в “нечистое” место. Говорят, что будто бы хотели пригласить даже из близ расположенного монастыря для “очистки” здания, но добрые “святые” отцы отказали “ближнему своему”  в такой просьбе.

В окружении сохранившихся к 1913 году построек 18-19 веков высоченный дом Нирнзее действительно нельзя было не заметить. На фоне своих соседей  дом выглядел буквально “вызывающе”, и, безусловно, привлекал к себе внимание, лишая статуса доминанты и стоявшую на углу Тверской и бульвара церковь “Церковь Димитрия Солунского” и, отчасти, расположенную неподалеку  колокольню Страстного монастыря.

     

Выгодное расположение во многом способствовало, быстрому заселению дома, что подтвердило прозорливость Эрнст-Рихард Карловича Нирнзее. Уже в поданной им заявке на строительство раскрываются способности Нирнзее не только, как архитектора и строителя, но и как предпринимателя. Он точно “вычислил”, как сейчас принято говорить, целевую аудиторию – потенциальных арендаторов, съемщиков квартир. Это были успешные, достаточно уже состоятельные (но еще не для роскошных многокомнатных квартир дорогих доходных домов) адвокаты и врачи, художники и актеры, журналисты и служащие близлежащих контор. Как правило это были энергичные и предприимчивые люди еще не успевшие обзавестись семьей и не обремененные бытовыми заботами Поэтому практически все квартиры хотя, как и указывал Нирнзее в своем заявлении —  “маленькие” — от 27 до 48 квадратных метров —  были хорошо благоустроены и рассчитаны на проживание одного человека, холостяка.  И, что самое главное,  доступны этому “среднему классу” для съема или покупки. Именно поэтому этот дом получил еще одно  название – “дом холостяков» или — “дом дешевых квартир”.

Архитектор, применил коридорную (гостиничную) систему, когда на этаже располагалось не 2-4  квартиры на подъезд, как в то время  было принято в “богатых” доходных домах, а более 30 однотипных однокомнатных квартир. И только в торцах коридора, который фактически объединял несколько подъездов, предусматривались 2-3х комнатные квартиры для небольших семей.

Для всех ”маленьких” квартир  взамен отсутствующих в них отдельных кухонных помещений Нирнзее предусматривал создание на крыше здания “отдельной столовой над частью 9 этажа”. Фактически это был еще один, полноценный  – 10 этаж здания, почти “пентхауз”, с выходом на крышу и своей смотровой площадкой. Кроме того на этажах предусматривались “самоварные” комнаты, в которых дежурные горничные  для жильцов всегда имели растопленный самовар. Горничные также приносили доставляемые по специальному лифту продукты и еду из столовой (по сохранившимся воспоминаниям столовая работала на 1ом этаже) в квартиры проживающих. Нирнзее  предусмотрел  и  “жилой полуподвал” как дополнительное пространство, где бы жильцы дома могли принимать гостей и устраивать большие “приемы”, отмечать праздники. В общем, получалась своеобразная, во многом опередившая свое время, новая модель общественного проживания,  Именно эта модель и была позже скопирована в некоторых домах Советского периода, так называемого, периода конструктивизма,  Например, в доме для работников Госстраха (1926 год) и в доме Наркомфина.(1930 год).

В настоящее время “дом женихов” практически полностью скрыт за фасадом дома 1940-го года на  углу Тверской и бульвара, известного как “дом под юбкой”.  Но все же достаточно хорошо на уровне 10 этажа еще можно различить (лучше всего с бульвара) небольшое мозаичное панно “Русалочка”.

     

Обрамленное лепным орнаментом панно является авторской копией одноименного панно на гостинице Метрополь (на правой части фасада, выходящем не Театральный проезд) художника Александра Яковлевича Головина. Есть легенда, будто бы  Нирнзее  мог рассматривать (в подзорную трубу? J ) эту мозаику в Гнездниковском переулке из своей предыдущей квартиры, расположенной в его же  доходном “доме со скворечником” в Трехпрудном переулке. Если внимательно рассмотреть панно, то можно заметить своеобразную дугу на плитках в верхней трети панно. Это связано с тем, что  первоначальный вариант “Русалочки” для “Метрополя” размещался не в прямоугольном проеме, а именно в полукруглом завершении. Поэтому можно уверенно утверждать, что были использованы одни и те же “формы” и работа по изготовлению панно для Дома Нирнзее выполнялась, как и для Метрополя,  на заводе Саввы Мамонтова “Абрамцево”.

Вот как вспоминает сам Головин о своей работе для Метрополя “Уже после своего финансового краха Мамонтов продолжал руководить своей керамической мастерской “Абрамцево” (за Бутырской заставой). В мастерской этой я работал довольно долго, вплоть до переезда в Петербург. В ней по моим эскизам были сделаны панно для “Метрополя” ”.

В сети есть упоминания, что якобы во время ремонта “Метрополя” в 1989 году оригинальная керамика Головина была передана в Финляндию (?), а для Москвы были выполнены современные копии. Так, что не исключено, что панно на Доме Нирнее и стало сохранившимися  в Москве фактическими ОРИГИНАЛОМ работы  Головина.

Сам Гнездниковский переулок имеет небольшой изгиб, но глядя на фасад дома Нирнзее это практически не бросается в глаза. Вот, что для этой оптической иллюзии предлагал Нирнзее в своей заявке на строительство: “Пять выступов  по фасаду сделаны исключительно с целью, во-первых, разнообразить большую плоскость фасада, и, во-вторых, средним выступом сгладить  излом границы земли посредине владения…”. Сейчас на уровне 8 и 9 этажей все еще “разнообразят” фасад маски львов, расположенные под богатым растительным лепным орнаментом, и два панно с мужской фигурой.

    

 

http://mascaron.org/?pid=1976                  http://mascaron.org/?pid=1975

Но изначально между окнами на 9-ом  этаже были и полноростовые античные (насколько можно судить по фотографии 1930х годов)  барельефные изображения.  Такое декоративное оформление фасада – верхнего этажа зрительно “облегчает” фасад и концентрирует внимание именно на “вершине” дома, делая ее композиционным центром.

Сегодня еще на некоторых этажах на том же фасаде в Гнездниковсков можно  обнаружить спроектированные Нирнзее железные ящики для цветов на окнах – архитектор надеялся, что сами жильцы будут “оживлять” цветами этот темный, зажатый  в узком переулке фасад своего дома.  А чтобы в квартирах, выходящих в узкий Большой Гнездниковский переулок, все же было  больше света, многие окна архитектор спроектировал высокими, начинающимися  практически от пола.

Судя по всему, не все надежды архитектора на жильцов дома в полной мере сбываются в наше время,  а о “сознательности” в отношении  озеленения фасада тех, дореволюционных обитателей дома воспоминаний обнаружить не удалось, хотя на одной из фотографий 30-х годов (см. ниже) можно различить, что озеленителей тогда было больше.

Но зато сохранилось много воспоминаний о ставшей знаменитой Крыше дома Нирнзее ! Прежде всего, еще в мае 1913 года сам архитектор  в интервью для “Московского листка” говорил:  “Поверите ли, я до сих пор не могу налюбоваться видом Москвы отсюда… Да что я… Даже мои каменщики в праздничные дни забираются сюда, наверх, и простаивают в молчаливом созерцании целые часы”. Практически до начала 30-х крыша  дома Нирнзее была чуть не самой высокой, и с нее открывался панорамный вид весь город.

До сих пор не удается точно идентифицировать этот персонаж на крыше. С одной стороны, головной убор, характерный для автолюбителей того времени, может указывать на Нирнзее, который был челом Московского Автомобильно общества,  к тому же на крыше нет еще ограждения, и вряд ли посторонний человек мог там находиться во время строительства. С другой стороны, персонаж не соответствует описанию Нирнзее, которое сохранилось в архивах Московской охранки: он попал под подозрение в 1905 году, имея, якобы, какое-то отношение к организации собраний у себя на дому.

Летом 1915 года «Товарищество В. Венгеров и В. Гардин», которое стало именоваться “Киночайка” (не обошлось без Чайки Художественного театра !) оборудует на крыше дома Нирнзее зимний кинопавильон. Эта крыша с самого начала вызывала недоброе отношение к себе со стороны Московских пожарных, но изначально плоская крыша проектировалась  архитектором именно как “обитаемая”. Были даже изготовлены специальные свинцовые тонкие листы, которые долгое время (была заменена на гудронное покрытие в начале войны в 1941-1942 гг.) и обеспечивали надежную изоляцию. Так или иначе, но “Товариществу” удалось договориться с пожарными,  пообещав соблюдать их требование, не собирать одновременно более 100 человек в павильоне.  Кроме съемок  в помещении павильона на Крыше планировалась  и  школа для кинематографистов, включающая актерское и операторское мастерство,  режиссуру (постановку) и грим.

Владимиру Ростиславовичу Гардину, имевшему к тому времени и опыт театрального актера, и режиссерский  опыт в кино, не составляло труда приглашать в новый павильон  актеров находившегося поблизости  Художественного театра, театра Таирова и расположенного в доме театра-кабаре. На крыше Гардин снял несколько фильмов. Сохранилась воспоминания, что во время съемок  одного из трюков специально приглашенный артист цирка  Бек-Назаров (Амо Бек) едва не погиб.  Водосточная труба, по которой он начал спускаться, неожиданно  отошла от стены, но каскадеру  чудом, цепляясь на небольшие кронштейны,  удалось все же спуститься вниз. Ко всеобщему разочарованию изображение, из-за технических проблем с кинокамерой, оказалось раздвоенным, и пленку забраковали.  Бек-Назарову был выплачен гонорар, по тем времена существенный – 500 рублей. Переснимать эпизод уже не решились: никто не соглашался повторить этот трюк, да и бюджет  “Киночайки”  уже не позволял – это был 10-ти серийный  фильм, и каждая серия имела строгий бюджет, рассчитанный от доходов предыдущей серии. Вот как вспоминал этот трюк, ставший в последствии известным армянским (советским) режиссером,  Амбарцум Иванович Бек-Назаров: “Но, где-то на уровне седьмого этажа труба, выскочив из пазов, свободно раскачивалась в воздухе. Я окаменел от ужаса. Толпа, собравшаяся  внизу, тоже замерла, поняв, что, быть может, настали последние секунды моей жизни…. Терять мне уже было нечего, и я решил преодолеть опасное пространство, держась не за трубу, а за кронштейны, за которые она крепилась. Но кронштейны были забиты в стену почти до основания: за их свободную часть можно  было ухватиться только тремя пальцами. Кроме того, какое-то время я должен был висеть на одной руке, а другой вслепую отыскивать очередной кронштейн. Но все обошлось, Мои натренированные пальцы не подвели меня. Когда я, едва держась на ногах, спустился на землю, толпа разглядывала меня так, как будто я и  в самом деле был исчадием ада….” Много лет спустя, в 1966 году киностудии “Арменфильм” было присвоено имя А. Бек-Назаряна.

Взгляды учредителей товарищества, с одной стороны, предпринимателя (Венгерова), а с другой стороны – “человека искусства”  (Гардина) стали расходиться. Гардин покинул Товарищество, и в мае 1916 года “Киночайку” в павильоне на Крышу сменила “Кофе-крыша”, о чем чуть ниже.

“Киношная” традиция была продолжена в 1924 году, когда в доме Нирнзее    заработала «Ассоциацию революционной кинематографии» (АРК). Эта ассоциация  была образована  по инициативе литераторов и кинематографистов, среди которых были  С. Эйзенштейн, В. Пудовкин,  Л. Кулешов Я. Куликов, В. Ерофеев. Но даже лозунг ассоциации «Кино на службу стране советов» не уберег ее от роспуска в 1935 году на 1-м Всесоюзном совещании творческих  работников кинематографии.

Однако Крыша дома Нирнзее продолжила и позже притягивать к себе кинематографистов.  На Крыше снимались известными эпизоды из таких фильмов, как “Служебный роман” (Эльдар Рязанов, 1977 ),  “Сказки… сказки… сказки старого Арбата” (Савва Кулиш, 1982). А в самом доме снимались небольшие эпизоды в фильмах:  “Место встречи изменить нельзя” (Станислав Говорухин, 1979), “Курьер” (Карен Шахназаров,1977). А уже на самой крыше еще в  середине 20-х годов и позже в 30-40х работал кинотеатр для жильцов дома.

     

В 1916 году, после того, как Крышу фактически покинула “Киночайка”  в когда-то  запланированной Нирнзее  “отдельной столовой над частью 9 этажа”  вместо “киношного”  павильона разместилось кафе “Крыша” с “Театром миниатюр с музыкой“. В мае 1916 года Московский предприниматель Александр Сергеев открывает на Крыше, как он указывал в сопроводительных документах  “Кофе-крышу”. В журнале “Сцена и арена” 24 июля 1916 был опубликован репортаж об открытии заведения: “На  крыше небоскреба Нирнзее (хотя дом уже принадлежал Дмитрию Рубинштейну – примечание mascara.org) в Большом Гнездгниковском переулке открыто кафе, первый день существования которого  был посвящен благотворительности. Весь сбор — в пользу трудовой помощи инвалидам войны. Новизна впечатлений, свой Нью-Йорк в Москве, привлекали немало народу, где под открытым тентом на сцене эстрады посетители присутствовали на концертной программе, состоящий из блестящих имен…..Сине-лиловая вечерняя даль Москвы, вышитая бисером огней, отдельными силуэтами высоких зданий, колокола, вырисовывавшиеся на янтарном фоне заката, свежесть вечернего ветра, высотой огражденного от пыли, яркие огни кафе и грандиозность крыши, нисколько на понятие “крыша” не похожей, а, скорее, напоминающая здание курзала в каком-нибудь не из самых последних западных курортов… Вид с крыши действительно грандиозен и великолепен…. ”.

В планах Сергеева было  и открытие “театра миниатюр с музыкой”, но вмешался “административный ресурс” – по требованию Московских властей опять-таки из-за требований пожарной безопасности уже в сентябре 1916 года “Кофе-крыша” была закрыта. А уже через год на Крыше Дома Нинрзее  располагались юнкера, пытавшие противостоять сторонникам Октябрьского переворота 1917 года. Стратегическая высота не помогла….

Но Крыша не “сдавалась”, и в 1921 году состоялось повторное открытие кафе “Крыша”. Это было время начала НЭПа, и предприниматель Жаров (?), воспользовавшись этой возможностью,  опять-таки планировал сопроводить свое заведение кабаре. Вот что писал в 1921 году журнал “Театральная Москва” : “Сад. Крыша. Большой Гнездниковский, 10, быв. Нирнзее. Ежедневные гуляния над Москвой. Кино на открытом воздухе. Кафе-ресторан под началом Жарова. В крытом павильоне с 12 часов ночи – кабаре с участием артистов Малого и Камерного театров. В случае ненастья игра в зарытом павильоне. Сад открыт с 6 вечера до 3-х часов ночи.”

Это фотография 1921- 1924 гг.  Можно прочитать на парапете 10 этажа рекламу – Ресторан, Кабаре, Кино. На Крыше среди кадок с небольшими кустами и деревцами, другими цветами, которые вместе образовывали своеобразный  садик, накрывались столы, играл оркестр, заработала опять смотровая площадка.

В 1924-1925 годах с окончанием НЭПа постепенно менялась и Кафе-ресторан. Вначале это стала столовая Моссельпрома, но, чуть позже “Кафе-столовая “Крыша””, которая, как и ресторан “Прага” на Арбате, была под ведомством Моссельпрома. Место по-прежнему было притягательным, как писала пресса: “Единственное место летом отдыха, где в центре города предоставляется возможность дышать горным воздухом и наслаждаться широким открытым горизонтом – незабываемые виды на Москву с птичьего полета – на Крыше. Подъем на лифтах с 5 часов вечера беспрерывно. Входная плата на Крышу с правом подъема 20 коп. Оркестр с 9 часов вечера. В закрытом зале и под открытым небом — кино”.

Но известных событий второй половины 30х годов и заселения на 7-ом этаже товарища Вышинского, идея архитектора об “отдельной столовой над частью 9 этажа” уже не вынесла. Крыша перестала кормить и жильцов, и гостей, и начала жить уже другой, не менее содержательной жизнью.

Фактически Крыша дома Нирнзее заменила проживающим в доме детям и их родителям двор.  Как такового своего двора у дома фактически не было и все свободное время, обычная детская  дворовая” жизнь” протекала именно на Крыше. Летом на крыше (и по длинным коридорам самого дома) катались на велосипедах и самокатах. Еще проектируя здание, Нирнзее предусмотрел создание на крыше площадки для катания на роликовых коньках. Он был не первый, кто предложил так использовать плоскую крышу: 4 годами раньше Федор Шехтель в своем особняке на Большой Садовой устроил скейтин-ринг, на котором развлекался на роликах и Маяковский, знакомый уже с семьей, Верой – дочерью Федора Шехтеля. Но Нирнзее первый реализовал такой проект площадки для катания на крыше “высотного” здания и на гораздо большей площади.  В одной из публикаций есть информация о железном мостике, соединявшем два крыла Дома, что создавало своеобразный круговой трек. Но в большинстве воспоминаний о таком железном мостике на Крыше не упоминается.

Зимой на Крыше заливался каток, старожилы вспоминают, что была снеготаялка и дворик зимой убирал, чистил каток. Летом Крышу озеленяли – как и раньше ставили ящика с цветами, а в кадках высаживали даже сирень.  Обустроили клуб, и возобновились и кинопоказы. Как и в обычном дворе, Крыша видела, как выбивают  ковры и сушат белье. В самом доме в Гнездниковском постепенно образовалось несколько детских садов. Был даже один частный на 5-6 человек —  больше было трудно разместить в маленьком квартире. Прогулки совершались и на Тверском бульваре и на Крыше, где была оборудована песочница. Дети постарше играли с мячом, который иногда  перелетал и через ограждения. Лифтеры отказывались возить “гонцов” – приходилось бегать и искать улетевший мяч.

На Крыше устраивались дворовые “чемпионаты” по футболу! Константин Есенин, сын Сергея Есенина и его второй супруги Зинаиды Райх, впоследствии жены Мейерхольда, вспоминал (сам Константин Есенин жил недалеко – в Брюсовом переулке): “…Особенно любил играть на крыше десятиэтажного дома в Большом Гнездниковском переулке. Это был самый высокий дом в Москве.  Когда-то во времена нэпа там была “”крыша-сад”: что-то вроде ресторана с варьете.  В начале же тридцатых голов на этой самой крыше царствовал футбол. Это был великий, великий, великий, как теперь иногда говорят, футбол. Разыгрывались никем не регулируемые и регламентируемые чемпионаты школ, переулков, дворов. Я до сих помню центральный матч того сезона, сезона 1932 года…  Помню, что пожертвовал ради него какой-то очень важной игрой на “Динамо”.  Еще бы. Играла сборная Брюсовского переулка с “хозяевами поля” – Гнездниковским переулком”.

Уже с самого начала войны в 1941 году на Крыше располагалась зенитная батарея, и чуть позже — наряд для салютов. Дому повезло – несмотря на то, что это было по-прежнему одно из самых высоких зданий,  Дом Нирнзее не пострадал во время бомбежек, и его крыша еще долгое время (почти до 80-х годов ) служила базой для геодезической вышки – на фотографиях хорошо виден этот главный триангуляционный знак для геодезических работ в Москве.

Что касается “отдельной столовой над частью 9 этажа”, то тут тоже произошли кардинальные изменения:  в меню стало предлагаться только одно угощение  —  “пища духовная”.  С середины 30-х годов в этом помещении разместилось издательство “Советский писатель”. Завсегдатаями “голубятни”, как прозвали этот 10-этаж на крыше тучереза сами писатели, стали  Маршак, Паустовский, Катаев, Олеша Симонов, Твардовский. Часто бывал и Пастернак, который издал несколько своих книг в издательстве “Советский писатель”. После отказа журналов “Знамя” и “Новый Мир”  в сентябре 1957 года в публикации романа “Доктор Живаго”, Гослитиздат в январе 1958 года, пытаясь препятствовать публикации романа за рубежом, заключает договор с Пастернаком на издание книги. В некоторых источникам упоминается, что рукопись (одна из) “Доктор Живаго” какое-то время находилась под этой “крышей” издательства  “Советского писателя”. Но фактическое  бездействия отечественных издателей  не остановили  автору выбора: первое издание “Доктора Живаго” состоялось в  ноябре 1958 все же на итальянском языке в Милане в издательстве Фельтринелли.

В 1974 году, когда “Советский писатель” переехал на Поварскую 11, помещение на крыше заняла редакция журнала “Вопросы литературы”, которое запросто именуют “Вопли”. Есть упоминания и о других редакциях, в разное время  поработавших в Доме Нирнзее:  издательствах “Гудок”, “Вечерние известия”, журналы “Россия”, “Литучеба”, “Огонек”, “Альманах библиофила”

Не только Крыша, но и сам Дом Нирнзее неразрывно связан с отечественной литературой, искусством. На первом этаже с 1921 по 1924 годы находилась московская контора издававшейся в Берлине газеты «Накануне». Газета, продолжившая “идеологическую линию” выпускавшегося  ранее в Праге (1921 г) сборника “Смена вех” и одноименного журнала, издававшегося в Париже (1921-1922 гг.), была направления на возвращение первой волны иммиграции.    Московскою контору “Накануне” в тучерезе часто посещали, сотрудничавшие с газетой многие  известные писатели, среди которых были:  С. Есенин,  М. Булгаков, К. Федин,  О. Мандельштам, М. Зощенко, В. Катаев. Примечательно, что именно в этом издательстве Булгаков (как, впрочем, и многое другие ) имен возможность публиковать свои журналистские очерки, которые  не пропускала уже советская цензура. Его незаурядный талант отметил, казалось бы, такой его антипод, как Алексей Толстой, который возглавлял литературное приложение издательства “Накануне”, он призывал Москвичей: “Шлите больше Булгакова”.

В Доме Нинрзее также одно время (до 1918 года) работа редакция журнала «Сине-Фоно», посвящённого «синематографии, говорящим машинам и фотографии». Это было первое издание в России, основанное еще в  1907 году, и посвященное исключительно кинематографу.

Не менее насыщена и история “жилого полуподвала” задуманного Нирнзее для жильцов своего дома. В начале 1915 года в это помещение, надо полагать соответствующим образом переоборудованное,  переместилась из Милютинского  переулка  театральная студия-кабаре «Летучая мышь».  Кабаре, или как еще стали именовать — театр миниатюр,  возник из шуточных представлений (как сейчас говорят, капустников) актеров Московского Художественного Театра. Поначалу это были “закрытые” для широкой публики, только для “своих” представления. Руководство взял на себя Никита Балиев, а основным спонсором этого проекта стал Николай Тарасов, состоятельный молодой человек, получивший богатое “нефтяное” наследство от отца.  К моменту переезда  в Дом Нинрзее  главного мецената “Летучей мыши” Николая Тарасова,  уже не было почти 5 лет: случился трагический любовный “многоугольник”, и Тарасов застрелился.  Кабаре “Летучая мышь” функционировало  уже как обычный театр, давая коммерческие представления для публики. Билеты были дорогими, но в новом зале была хорошо оборудована сцена, сам зал вмещал 350 человек, и работал буфет с дорогими винами. Оформление зала делал художник С. Ю. Судейкин.  “Летучая мышь” в то время была “знаковым” местом для театральной и художественной жизни Москвы, и газеты, освещая первые представления в новом зале, среди посетителей отметили Максима Горького. Сэр Роберт Брус Локкарт в своей книге “Моя Европа”  (Sir Robert Bruce Lockhart «My Europe» ) Лондон, 1952 г  вспоминает: “ В течение двух последних недель января 1915 года я прочел «Войну и мир» по-русски. Иногда я ходил на балет или в цирк с Вальполем. Я был с Гуто, когда впервые встретился с Горьким в «Летучей мыши» Никиты Балиева. В эти дни «Летучая мышь» была излюбленным местом литературной и артистической Москвы. Ее представления начинались не раньше окончания театральных представлений, и многие артисты и артистки появлялись там, чтобы поужинать, а также, чтобы посмотреть представление. В начале своего существования «Летучая мышь» была своего рода клубом Московского Художественного театра, а сам Балиев был членом Труппы, но оказался как артист не на высоте этой строгой школы”.

В начале 1922 года помещение театра в Гнездниковском переулке занимает кабаре  (театр миниатюр) «Кривой Джимми», в котором стали работать и некоторые оставшиеся еще в Москве артисты “Летучей мыши”.  Но уже 1 октября 1924 года в этом “жилом полуподвале”, как его задумывал Нирнзее, постановкой «Москва с точки зрения»  открывается и начинает свое существование “Театр сатиры”. Позже в разное время тут располагались и театральная экспериментальная студия Малого театра, созданная из выпускников школы 1932 года выпуска  — драматический театр под руководством Ф. Н. Каверина,  и цыганский театр «Ромэн» (с 1931 года ?), которым одно время руководил М. М. Яншин.  Нынче в зале в Гнездниковском переулке  располагается учебный театр ГИТИСа.

Помимо различных театров, издательств и киностудий, Дом Нирнзее уникален и своими жильцами и постояльцами,  которые оказали огромное влияние на Российское искусство.

Одним из первых постояльцев в 1914 году Дома Нирнзее стал Александр Яковлевич Таиров, чей Камерный театр располагался совсем близко, на противоположной стороне бульвара — Тверской бульвар, 23 (сейчас это Московский драматический театр им. А.С Пушкина ). Алиса Коонен (в последствии супруга Таирова) с теплотой вспоминала про эту квартиру в Гнездниковском: “Друзья Таирова  и я очень любили эту квартиру, мы часто собирались здесь на чаепития…” Однако уже 1918 году Таирову пришлось оставить всеми так любимую квартиру, которую ему обустроила (оформила) Александра Александровна  Экстер – художница (театра, кино) и  дизайнер, представитель русского авангарда, во многом сформировавшая и Московское направление “Арт-деко”. В 1918 году Дом Нирнзее облюбовали “товарищи” из другого, главным образом,  Московского направления —  “Моссоветовского”. Эти и другие новые “товарищи” из разных  “наркоматов” тогда  не церемонились (сейчас им приходится разные законы про инновацию придумывать J), и с энтузиазмом принялись заменять собой тот, старый “буржуазный” устой Дома. Так и Таиров, несмотря ни на что, был вынужден, в конце концов, покинуть свою квартиру, и “уплотнить” собой дом семьи актрисы Алисы Коонен.

Еще одним постояльцем Дома Нирнзее в 1915 (1914 ?) году стал Давид Давидович Бурлюк – один из основоположников направления футуризма и авангарда. С Давидом был очень близок Владимир Маяковский. Вот как он вспоминает: “Всегдашней любовью думаю о Бурлюке. Прекрасный друг. Мой действительный учитель. Бурлюк сделал меня поэтом”. Сам Маяковский не раз бывал в тучерезе, и даже некоторое время в 1915 году жил в квартире знакомой его матери, которая имела тут художественную студию.  Давид  Бурлюк всячески поддерживал  начинающих литераторов, артистов и художников – своих знакомых, а было их не мало. Он организовывал им гастроли по России, за что друзья и стали его именовать  «Дягилев русского авангарда». В 1918 г. после очередной гастрольной поезди он оказался в … Японии, а затем, в 1922 г. перебрался в США. Когда в 1956 г. он посещал СССР, и обсуждался вопрос оплаты его визита, Лиля Брик сказала: «Никакими тысячами нельзя оплатить Давиду те полтинники, которые он давал нищему, чтобы тот мог писать стихи, не голодая».

Скорее всего,  Давид Бурлюк  встречался в Доме Нирнзее и со своими знакомыми, единомышленниками  по объединению художников “Ослиный хвост”, которое отделилось в 1912 году от Общества художников “Бубновый валет”.

Дом Нирнзее с “Бубновым валетом” связывает еще одна история. В середине 40-х годов, после окончания Войны  при участии летчика, участника первого беспосадочного перелета Москва — Северный Полюс – Сан Джастино, Андрея Борисовича Юмашева в Доме Нирнзее получил студию Роберт Рафаилович  Фальк. Фальк и был еще в 1911 году одним из основателей объединения  художников “Бубновый валет”. Евгений Борисович Пастернак  — старший сын Бориса Пастернака и художницы Евгении Владимировны Лурье, первой жены писателя —  вспоминает: “У нас в доме устраивались рисовальные вечера, нанимали натурщицу, приходили рисовать разные люди. Так завязалось знакомство с летчиком и героем дальних перелетов Андреем Борисовичем Юмашевым, который вскоре после войны снял мастерскую в доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке фактически для Роберта Рафаиловича Фалька, которого боготворил. Там изредка писал он сам, туда стала приходить мамочка, дружившая с Фальком еще со времени ученичества у него в классе во Вхутемасе. Тогда Фальк сделал мамин портрет серой акварелью, а из высокого окна мастерской мама написала пейзаж с крышами домов по Тверскому бульвару”. Фальк познакомился с Юмашевым еще в Париже (1936 г), где художник жил почти 10 лет, а годом позже во время  их совместного  “художественного” путешествия по Крыму и Средней Азии они часто вместе писали с натуры.

Знал Дом Нирнзее и другие примеры “художественного” заселения. Так художник и фотограф Александр Родченко, представляемый, в том числе и западными “кураторами” галерей и экспозиций  чуть ли не единственным “образцом” целого направления, не постеснялся сразу после Октябрьского переворота 1917 года проявить своеобразную “революционную”  инициативу.  Заручившись поддержкой Моссовета (который быстро взял “власть” в свои руки J) и нового коменданта Дома, он вселился в одну из квартир “бывших”, спешно покинувших Москву.  Возможно не без совета Родченко, который агитировал последовать своему примеру и других художников, Василий Кандинский некоторое время также проживал в тучерезе.

Дом Нирнзее имеет отношение (только ли косвенное ?) и к роману Булгакова “Мастер и Маргарита”. Именно в этом доме случилась встреча Михаила Афанасьевича с Еленой Сергеевной Шиловской (урожденной Нюренберг), ставшей его третьей женой. Все исследователи творчества мастера сходятся во  мнении, что она и послужила прообразом, вдохновила писателя при создании образа  Маргариты. Так или иначе, но именно в тучерезе, 28 февраля 1929 года Булгаков и Шиловская  встретились на блинах (на масляную, как было принято тогда говорить)  у их общих знакомых, супругов Моисеенко. Сохранилось достаточно много воспоминаний всех участников этой встречи: и самого Булкагова, и его супруги (второй) Любови Евгеньевны Белозерской,  с которой он и пришел к Моисеенко на блины, и Елены Сергеевны Шиловской и ее тогдашнего супруга. Все эти воспоминания сами по себе примечательны, и разные их нюансы, подмеченные авторами,  раскрывают глубину характеров и дают возможность прочувствовать драматизм этого и последующий событий.  Официально бракосочетание Михаила Афанасьевича и Елены Сергеевны состоялось только в 1932 году. В  архивах сохранилась записка Булгакова от 4 октября 1932 года режиссеру В.Г.Сахновскому на заседании художественного совета: “Секретно. Срочно. В 3 3/4 дня я венчаюсь в Загсе. Отпустите меня через 10 мину”.  Примечательно, что Елена Сергеевна официально расторгла свой брак только накануне —  3 октября 1932 г.

Булгаков несколько раз описывал сам Дом Нирнзее в своих произведениях: в очерке “сорок сороков”, в повести “Дьволиада”.  Он, безусловно, не раз бывал и на Крыше, и в театре, и на разных этажах, где он много публиковался в издательстве “Накануне” и в газете “Гудок”.  Но его отношение в Дому стало затем далеко неоднозначным: как пишет Елена Сергеевна  в одном из своих, судя по всему, поздних воспоминаний об их первой встрече, “<….>Булгаков, который почему-то решил, что в этот дом он не будет ходить”.

Возможно, это было связано с начавшимися очередными “изменениями” в Доме Нирнзее , которые не могли не сказаться на “атмосфере”, что безусловно и почувствовал Булгаков.

Дом Нирнзее знал на своем веку несколько хозяев.  Первым владельцем Дома  был сам архитектор и домовладелец Эрнст-Рихард Карлович Нирнзее. Но уже в 1915 году после начала Первой мировой Войны начались немецкие погромы, и  очевидные  притеснения немцев в России и Москве. Эрнст-Рихард Карлович, происходивший их немецкой семьи и прибывший в Москву из Польши, не ожидая ничего хорошего, стал продавить принадлежавшие ему доходные дома.  11 августа 1915 года “дом холостяков “ был удачно продан Дмитрию Леоновичу Рубинштейну за 2 миллиона 100 тысяч рублей. Рубинштейн, Петербуржский банкир, одно время имел знакомство с Распутиным. Были даже домыслы, которые  не находят документального подтверждения,  что, якобы, банкир проиграл Дом Распутину, который и стал его новым фактическим  владельцем. Сохранилось донесение  Московской охранки от 28 марта 1915 года, о пребывании Распутина (“Темный” – такая была его кличка в охранке !) в доме в Гнездниковском переулке, но это был не более чем 20 минутное пребывание. Видимо после этого в Москве и пошли слухи, что якобы Распутин лично снял “проклятие” с этого месте ! Но, как бы то ни было, вплоть до Октябрьских событий и даже много после них за домом в Гнездниковском переулке закрепилось все же имя “Дом Нирнзее

После Октябрьского переворота 1917 года дом был национализирован и формальным его владельцем стал Моссовет, который и начал заселять новых жильцов исходя из “революционной целесообразности”. Старые квартиранты, кто-то  “добровольно”, почувствовав неладное, покинули и дом и Россию,  а кто-то, как упомянутый выше режиссер Таиров, освобождали свои квадратные метры по “мандату”.  Уже в 1918 года тучерез получил новое название Четвертый Дом Моссовета, сокращенно – “Чедомос”. Помимо различных членов комитетов, комиссий и самого Московского Совета,  в Доме прописались и многочисленные сотрудники новых газет, врачи, педагоги, различные директора и прочие руководящие товарищи. Кто-то задерживался в Доме достаточно долго, как, например Директор завода АМО (позже ЗИС/ЗИЛ)  Иван Алексеевич Лихачев, а кто-то буквально на несколько месяцев, например,  комиссар почты и телеграфа Москвы  Вадим Николаевич Подбельский.

Постепенно к концу 20х годов сложился новый облик и жителей дома, и его своеобразная атмосфера. Работал домовый комитет, а с обитателем квартиры №716 Андреем Януарьевичем Вышинским  все  запросто здоровались, и вместе ездила в лифте. По воспоминаниям старожилов  тогда он много общался с соседями, мало чем отличался от других партийных деятелей. Любопытный факт из биографии Андрея  Янурьевича:  после февральских событий  1917 года, он был  назначен комиссаром милиции Якиманского района Москвы.  Во исполнение приказа своего руководства, нового министра юстиции Временного Правительства П. Н. Малянтовича, Вышинский издал свое “распоряжение о неукоснительном выполнении на вверенной ему территории приказа Временного правительства о розыске, аресте и предании суду, как немецкого шпиона, Ленина”. Вот так! Что называется, “думайте сами, решайте сами”.

И в 1920 году Вышинский в очередной раз поменял свою партийную “ориентацию” — из меньшевика он становится членом РКП(б), и назначается деканом кафедры экономического факультета Института народного хозяйства имени Плеханова. В 20-х  он и заселяется в Чедомос, выступая, помимо преподавательской деятельности, и как обвинитель на различных процессах. В 1929 году он  возглавил еще “только” Главное управление профессионального образования (Главпрофобр).

В конце 20х годов начались очередные перемены в Тучерезе. Вышинский  – уже прокурор РСФСР (затем СССР), главный Государственный обвинитель, постоянная охрана, и персональный лифт. И в самом Чедомосе появился “дух”  замкнутости и подозрительности, обитали Дома стали меньше общаться друг с другом, не говоря уже об общении в Государственным Обвинителем, по известным причинам стали часто меняться жильцы.  Сложившийся к началу 30х годов “личный состав” Дома обновился как минимум на треть, заселилось  новое “преданное”  поколение юристов и других проверенных “сотрудников”.  Стало отчетливо складываться своеобразное расслоение уже среди всего этого партийного “муравейника” : 7-ой этаж, на котором проживал Вышинский, стал мерилом “элитности” жильцов Дома. Как мало изменилось  с тех пор, разве что вместо номеров этажей теперь “они” названиями поселков “меряются”, кто ближе к …J.

С тех времен прошло уже достаточно лет, и чтобы объективно оценить происходящее сейчас в Доме Нирнзее  потребуется еще какое-то время. Жаль, что сейчас практически не возможно не то, что рассмотреть этот замечательный Дом,  но и просто  его заметить среди нового окружения. Но в любом случае, сам Дом, несмотря на свои деревянные перекрытия, как никак —  сибирская лиственница !, продолжает исправно нести свою службу в Москве.

     

Жаль, что пропали античные фигуры на фасаде 9-го этажа, жаль, что панно “Русалочка” так нещадно запачкано при очередных косметических ремонтах, жаль, что на Крыше уже нельзя играть в футбол….

А еще больше печали вызывает то, что до сих так и не удалось прояснить судьбу поистине выдающего архитектора, так много сделавшего для Москвы Эрнста-Рихард Карловича Нирнзее…

В США тоже был архитектор Niernsee!  Но звали его John Rudolph Niernsee, и жил он в 19 веке: 1814–1885 гг. Он эмигрировал  из Вены  в середине 19 века. Наш архитектор Нирнзее  и его брат  приехали  в Москву из Польши в самом конце 19 века, предположительно в 1898 году.  Любопытно, могли они быть как-то связаны с теми, Венскими Нинрзее ?

Личность Эрнста-Рихард Карловича Нирнзее окутана многими загадками: не известна точная дата его рождения, не удалось обнаружить ни одной (достоверно подтвержденной) его фотографии. В архивах обнаружены документы об окончании им московских строительных курсов М.К. Приорова в 1900, что дало возможность вести свою практику, и начать строить дома в Москве. Начиная с 1901 года Нирнзее спроектировал  для Москве более 40 сооружений!   А  его судьба самого архитектора после 1918 года  просто до сих не известна!

Но дом по-прежнему носит его имя – Дом Нинрзее!

PS. В заметке использованы материалы из книги “Дом Нирнзее”. Владимир Бессонов, Рашит Янгиров. Москва, 2012.

Bridegrooms from “cloud-cutter”

Nirnzee House

The Russian word «Neboskryob» (which actually means «skyscraper») has long become so familiar that even thoughts do not arise, that something is scraping the sky. The sky is scraping by simple «Skyscraper», which «literally»  (word by word ) translates as «Neboskyiob»: it is combination of two Russian words   «Nebesniy”- sky and   “Skrebok” scraper !

However, at the very beginning of the 20th century, Moscow adopted a different interpretation, the designation of a new word and for that time the very phenomenon of high-rise construction — «Tucherez» (again it is combination of two words “Tucha” – cloud and “Rezat” – cut. So it could be said, translated like  “Cloud cutter” ). Now of course, «tucherez» (cloud-cutter) sounds unusual and amusing, but it is this unusual word that makes you think about what has been built here, and about the peculiarities of high-rise construction..

For the first time, the word «tucherez» sounded and began to come into use in Moscow in 1904-1905, when the 34 year old architect Osip Osipovich Shishkovsky built a profitable house for Fedor Ivanovich Afremov, who earned his fortune in vodka production. The Afremov House on Sadovo-Spasskaya, 19  has 35 meters high, 8 floors, was built in 1904. It became the tallest building in Moscow. Comparing with the first «official» skyscraper, built in 1885 in Chicago for an insurance company (10 floors, 42 meters), the first Moscow «tucherz»   did not reach it a little bit. But unlike the Chicago building in Moscow, the steel supporting frame was not used then. This the steel supporting frame in many ways determined the rapid development of «skyscrapering» beyond the ocean.

And the more significant it is that in 1913 the «technician of architecture» (as he signed his projects) Ernst-Richard Karlovich Nirnzee (Niernsee? Here and below will be used  Nirnzee) built in “old  manner” building, without a load-bearing metal frame. It was more than 40 meters high building in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, 10 . For many years it was this house that began to associate for the Muscovites with the word «tucherez». «Nirnsee House» in 10 floors was at that time the highest house, exceeding the house of Afremona more than 5 meters.

But not only this those «high-altitude» record made » Nirnzee House » so memorable and significant for both history and architecture of Moscow. This building is associated with many legends, real events and stories, the fate of theaters, famous figures of culture and politics. As soon as building No. 10 in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane was not called: «Nirnsee House», «Tucherez», and «Skyscraper», and «House of bridegrooms» and «House of cheap flats», and also «Chedomos», and » Rubinstein House».

This plot of land in the Bolshoy Gnezdnikovsky Lane Ernst-Richard Karlovich Nirnzee bought in 1912 from the previous owner — A.I. Bystrovoy. She unsuccessfully tried to build (rebuild) located on this stretch of old low — 1 and 3-story houses. During the work, one of the houses collapsed, workers were killed, and the “benevolent” townspeople began to ascribe to this place various mystical fictions, fables — a “damned” place!

But this “story” did not stop Nirnzee on May 5 (17 on a new style) in 1912 to file a petition to the Moscow city authorities, in which he wrote: «…. I beg you to allow me to break down existing buildings … build a stone 9th-story residential building for small apartments, with Residential semi-basement «. Further in the request, the architect specified: «… with a separate dining room over part of the 9th floor, central water heating, a gateway under the arch.» Permission was received quickly and in the summer of 1913! Year the building was erected under a roof, and internal arrangement has begun. It’s hard not to agree — very quickly!

True, it was not without misfortune again. Even during the construction, a special commission, included engineers, builders and architects was created. The commission  insisted on reducing one floor of the almost constructed building. Nirnzee managed to defend his builging — he proved the consistency of his calculations. But then the next “contretemps” happened: on June 28, 1913, during the construction, a fire happed, which did not cause much damage, but caused the arrival of a large number of firefighters  detachments, and, accordingly, their discontent. The reporter of the «Voice of Moscow» Vladimir Gilyarovsky, hardly managed to get to the scene. Then he wrote that in case of possible fires due to the narrow alley, firefighters will almost never get to the place of fire.

Soon, the building itself was attributed by other legends, which it is not always possible to verify now. Allegedly immediately after the construction of the building, when the family of the architect himself moved to it, his wife on the stairs turned her leg. For a long time, being restricted in movement due to the stretch, she began to «hear voices». Some tenants immediately «picked up this «contretemps»- they also began to complain that «voices «are heard in the house. They began accusing Nirnzee of some kind of «dark» intents, or even spying for the nearby police guard station, with a usage of installed acoustic instruments. All attempts to explain that he, as a homeowner, has no reason to «frighten» the residents, did not remove from the «righteous» citizens the suspicion of «unclean place», «damage» of home. Already after the outbreak of the First World War, when the mass oppression of the German population began in Moscow, the architect’s son, allegedly addicted to the bottle, died after falling from the roof. On top of everything, the Muscovites began to notice a mysterious glow on the roof of the building (metal fences existed here). Apparently, what the lights of «St. Elm» are knew far from a large part of the population who sacredly and finally believed in the «unclean» place. They say that they would like to invite even «holy» fathers from nearby monastery to «clean» the building, but the kind «holy» fathers refused to «their neighbor» in such a request.

Surrounded by the buildings of the 18th and 19th centuries preserved yet in 1913, Nirnzee’s towering building could not be missed. Against the backdrop of its neighbors, the house looked literally «defiantly», and, undoubtedly, attracted attention, depriving the status of the dominant and the church «Church of Dimitry of Solunsky» standing on the corner of Tverskaya and Boulevard and, in part, the belfry of the Passion Monastery located nearby.

          

The favorable location greatly facilitated the rapid settlement of the house, which confirmed by the insightfulness of Ernst-Richard Karlovich Nirnzee. Already in their application for construction, Nirnzee’s abilities not only as an architect and builder, but also as an entrepreneur are revealed. He accurately «figured out», as is now customary to say, the target audience — potential tenants, apartment renters. They were successful, quite wealthy (but not yet for luxury multi-room flats of expensive Profitable house) lawyers and doctors, artists and actors, journalists and employees of nearby offices. As a rule, they were energetic and enterprising people who had not yet had time to acquire a family and were not burdened with household concerns. Therefore, almost all the apartments, although, as Nirnzee pointed out in their application — «small» — from 27 to 48 square meters — were well built and designed to accommodate one person, most importantly, these flats were financially accessible to this «middle class» for removal or purchase. That’s why this house got another name — » house of bridegrooms» (“fiancés’s house”) and — «house of cheap apartments».

The architect applied a corridor (hotel) system when more than 30 similar one-room apartments were on the floor, not 2-4 apartments for one entrance — front door, as at that time it was accepted in «rich» profitable houses. And only at the ends of the corridor, which actually united several entrances, provided for 2-3-bedroom apartments for small families.

For all the «small» apartments in exchange for the missing in their separated kitchen facilities Nirnzee envisaged the creation on the roof of the building «separate dining room over part of the 9th floor.» In fact, it was another, full-fledged — the 10th floor of the building, almost a «penthouse», with access to the roof and its own observation deck. In addition.  Also «samovar» rooms existed on each floors.  Here, in these  «samovar» rooms  the chambermaid always had a melted samovar – hot water and tea for the tenants. The maids also brought food products and some dishes delivered by special elevator from a dining room (according to the recollections  “buffet” worked on the 1st floor) to the apartments of the residents. Nirnzee envisaged a «residential basement» as an additional space where the tenants of the building could receive guests and arrange big «party», celebrate the holidays. In general, it turned out a kind of a new model of social living, which largely outpaced its time. It was this model that was later copied in some houses of the Soviet period, so-called period of constructivism, for example, in the house for workers of the State Insurance (1926) and in the house Narkomfin (1930).

Currently, the » house of bridegrooms » is almost completely hidden behind the facade of the house of 1940 at the corner of Tverskaya and the boulevard, known as the «house under the skirt.» But nevertheless it is still good enough to distinguish (best place — from the boulevard) a small mosaic panel «The Little Mermaid» at the level of the 10th floor.

       

Framed with stucco ornament panel is the author’s copy of the eponymous panel from the hotel Metropol (on the right side of the facade, to the Theatrical passage) of the painter Alexander Yakovlevich Golovin. There is a legend that Nirnzee, placed in  his previous apartment  located in his own profitable «house with a starling-house» in Trekhprudny Lane, could consider (in a telescope?) this mosaic in Gnezdnikovsky Lane. If you carefully consider the panel (click the foto), you can see some kind of arc on the tiles in the upper third of the panel. This is due to the fact that the original version of the “Little Mermaid” for the Metropole was not located in a rectangular opening, but in a semi-circular end. Therefore, it can be confidently asserted that the same «forms» were used and the work on making panels for the “Nirnsee House” was carried out, as for the Metropol, at Savva Mamontov’s factory Abramtsevo.

Here is how Golovin recalls his work for the hotel “Metropol”: «Already after his financial collapse, Mamontov continued to manage his ceramic workshop Abramtsevo (for Butyrskaya Zastava). In the workshop of this I worked for a long time, until moving to Petersburg. In it, according to my sketches, a panels for “Metropol” were made».

There are mentions in the “net” that allegedly during the repair of Metropol in 1989, the original Golovin’s ceramics was passed to Finland (?), and a new, modern copies were created for Moscow. So, it is possible that the panel on the House of Nirnee  became the actual, real ORIGINAL of Golovin’s work in Moscow.

The Gnezdnikovsky lane itself has a slight bend, but looking at the facade of the “Nirnsee house” it almost does not catch sight. This is what Nirnzee proposed for this optical illusion in his application for construction: «The five projections on the facade are made solely for the purpose, first, to diversify the large plane of the facade and, secondly, to smooth out the fracture of the land in the middle of the property by an average protrusion …» . Now at the level of 8 and 9 floors the masks of lions, located under a rich vegetable molding pattern, and two panels with a male figure are still diversify the façade.

          

 

http://mascaron.org/?pid=1976            http://mascaron.org/?pid=1975

But initially between the windows on the 9th floor there were also full-height antique images (as far as can be judged from the photographs of the 1930s) bas-relief images. Such decorative decoration of the facade — the upper floor visually «facilitates» the facade and concentrates attention precisely on the «top» of the house, making it a compositional center.

Today, on some floors on the same facade in Gnezdnikovsk, iron boxes for flowers on the windows designed by Nirnzee could be observed — the architect hoped that the tenants themselves will «enliven» with flowers this dark, squeezed facade of their house in a narrow alleyway. Although in one of the photographs (see below) of the 1930s it can be seen that there were more landscapers then.  And that in the apartments facing the narrow Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, there was still more light, many windows designed by architects  are tall ones, starting almost from the floor.

Apparently, not all hopes of the architect for the residents of the house are fully realized in our time. Unfortunately it was not possible to detect the «memories» regarding the greening of the facade by  those prerevolutionary inhabitants of the house.

But there were many memories of the now famous Roof of the “Nirnsee home”! First of all, back in May 1913, the architect himself in an interview for the “Moscow leaf” said: «Do you believe, I still can not look at the sight of Moscow from here … Yes that I … Even my bricklayers on holidays are climbing up here, and Idle in silent contemplation for hours. » Almost before the beginning of the 30’s, the roof of the “Nirnsee house” was almost the highest, and from it a panoramic view of the whole city.

Until now, it is not possible to accurately identify this gentleman on the roof. On the one hand, the headdress, characteristic for car enthusiasts of the time, can point to Nirnzee, who was the brow of the Moscow Automotive Society,  besides on the roof there is still no fencing, and hardly an outsider could be there during the construction. On the other hand, the character does not match the description of Nirnzee, which was preserved in the archives of the Moscow secret police: he was under suspicion in 1905, allegedly having some relation to the organization of meetings at home.

In the summer of 1915, the «Association of V. Wengerov and V. Gardin», which became known as the «Kinochayka» (not without the Seagull (chayka) of the Art Theater!) had equipped  winter film pavilion on the roof of the Nirnzee house. This roof from the very beginning caused an unkind attitude to itself from the Moscow firefighters.  But the architect designed a flat roof as «inhabited» from very beginning. Even special lead thin sheets were made, which for a long time (was replaced by a tar coating at the beginning of the war in 1941-1942) provided reliable insulation. One way or another, but the «Partnership» was able to agree with the firefighters, promising to comply with their demand, do not to invite more than 100 people in the pavilion simultaneously. In addition to filming in the pavilion on the roof, a school for filmmakers was planned, including acting and cameramen, directing (production) and make-up classes.

Vladimir Rostislavovich Gardin, who by that time had experience as a theater actor, and directing experience in the cinema, it was not difficult to invite to the new pavilion the actors from the nearby Art Theater, Tairov’s Theater and the cabaret-theater located in the house. On the roof, Gardin made several films. Preserved memories that during the filming of one of the stunts specially invited circus actror Bek-Nazarov (Amo Bek) almost died. Down pipe, by which he began to descend, suddenly departed from the wall, but the stuntman miraculously, clinging to small brackets, managed to descend down. To the common disappointment, the image, due to technical problems with the movie camera, was bifurcated, and the film was rejected. Bek-Nazarov was paid a fee, at that time essential — 500 rubles. The episode was not reshuffled: no one agreed to repeat this trick. Moreover the budget of «Kinochayka» was no longer allowed to do that — it was a 10-episode film, and each series had a strict budget, calculated from the income of the previous series. That’s how Bek-Nazarov remembered this trick. By the way, he became a well-known Armenian (Soviet) director later, Ambartsum Ivanovich Bek-Nazarov. «But, somewhere on the seventh floor level, the tube jumped out of the grooves and swung freely in the air. I was petrified with horror. The crowd gathered below also froze, realizing that perhaps the last seconds of my life had come …. I had nothing to lose, and I decided to overcome the dangerous space, holding not the pipe, but the brackets for which it was attached. But the brackets were crammed into the wall almost to the ground: for their free part you could grasp only three fingers. In addition, for a while I had to hang on one hand, and the other to blindly look for the next bracket. But everything worked out, My trained fingers did not disappoint me. When I came down on the ground, barely standing on the ground, the crowd looked at me as if I really was a felon of hell …. «Many years later, in 1966, the film studio «Armenfilm» was given the name of A. Bek-Nazaryan.

The views of the founders of the partnership, on the one hand, the entrepreneur (Wengerov), and on the other hand — the «man of art» (Gardina) began to diverge. Gardin left the Association, and in May 1916 Kinchayka in the Pavilion on the Roof was replaced by the «Coffee-Roof», about which a little lower.

The «cinema» tradition was continued in 1924, when the «Association of Revolutionary Cinematography» (ARC) was established in “Nirnsee house”. This association was formed on the initiative of writers and filmmakers, among whom were S. Eisenstein, V. Pudovkin, L. Kuleshov Y. Kulikov, V. Erofeev. But even the slogan of the association «Cinema at the service of the country of the Soviets» did not save it from the dissolution in 1935 at the 1st All-Union Conference of Creative Cinematographers.

However, the roof of the Nirnzee House continue to attract to itself the filmmakers and later. On the Roof, scenes from such well-known movies as «Office Romance» (Eldar Ryazanov, 1977), «Fairy tales … tales … tales of the old Arbat» (Savva Kulish, 1982) were filmed. And in the house shot small episodes in the movies  «The meeting place can not be changed» (Stanislav Govorukhin, 1979), «Courier» (Karen Shakhnazarov, 1977) were filmed also. And already on the roof itself in the middle of the 20-ies and later in the 30-40’s worked a “cinema” for the residents of the house.

      

In 1916, after Kinochayka had actually left  the Roof, instead of the «cinema» pavilion,  cafe «Roof» with the «Theater of Miniatures with Music» was housed In the once-planned Nirnzee «separate dining room over part of the 9th floor». May 1916, the Moscow businessman Alexander Sergeyev opens the “Roof”, as he indicated in the accompanying documents «Coffee-roof.» In the journal “Scene and Arena”, on July 24, 1916, a report about the opening of the institution was published: «On the roof of the Nirnzee skyscraper (although the house already belonged to Dmitry Rubinshtein — note mascara.org), a café was opened in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, the first day of its existence was devoted to charity. The whole income is in favor of labor assistance to war invalids. The novelty of impressions, its New York in Moscow, attracted a lot of people, where, under the open awning on stage, the audience attended a concert program, consisting of brilliant names … ..Blue-lilac evening vastness of Moscow, embroidered with beads of lights, separate silhouettes of tall buildings, the bells that loomed on the amber sunset background, the freshness of the evening wind, the height of the fenced from the dust, the bright lights of the cafe and the grandeur of the roof, not at all like the concept of a «roof» unlike, but rather, resembling the building of a resorts hall in some of the most recent western resorts … The view from the roof is really grandiose and magnificent …. «.

Sergeyev  planned also  the opening of a «theater of miniatures with music», but the «administrative resource» intervened — at the request of the Moscow authorities again because of fire safety requirements already in September 1916, the «Coffee-Roof» was closed. And a year later, on the roof of the “Ninrzee house”, there were cadets who tried to resist the supporters of the October Coup of 1917. Strategic height did not help .

But the Roof did not «give up,» and in 1921 the reopening of the «Roof» cafe was held. This was the time of the beginning of the NEP (new economic policy), and the entrepreneur Zharov (?), taking advantage of this opportunity, planned to accompany his institution to a cabaret again. Here is what  the magazine «Theater Moscow» wrote in 1921: Daily strolling over Moscow Garden. Roof. Bolshoy Gnezdnikovsky, 10, former. Nirnzee. Daily strolling over Moscow. Cinema in the open air. Cafe-restaurant under the direction of Zharova. In the covered pavilion from 12 o’clock in the evening  — a cabaret with the participation of the artists of the Small and Chamber theaters. In case of dirty weather, play in the buried pavilion. The garden is open from 6 pm until 3 am. «.

This is a photograph of 1921-1924. It is possible to read on the parapet of 10 floors the advertising — Restaurant, Cabaret, Cinema. On the Roof, among the tubs with small bushes and trees, other flowers that together formed a kind of garden, tables were laid, the orchestra played, and again earned an observation deck.

In 1924-1925, with the end of the NEP, the Cafe-Restaurant was gradually changing. At first it became the dining room of the Mosselprom, but, a little later, the «Cafe-dining room «Roof «, which, like the restaurant «Prague» in Arbat street, was managed by  the Mosselprom. The place was still attractive, as the press wrote: «The only place in the summer for recreation, where in the center of the city is given the opportunity to breathe the mountain air and enjoy the wide open horizon — an unforgettable view of Moscow from a bird’s flight — on the Roof. Rise on the elevators from 5 pm continuously. Entrance fee on the Roof with the right of lifting 20 kopecks. The orchestra is from 9 pm. In a closed hall and in the open air — a movie. »

But the well-known events of the second half of the 30s and the settlement on the 7th floor of comrade Vyshinsky, the architect’s idea of a «separate dining room over part of the 9th floor» could not bear. The roof ceased to feed both residents and guests, and began to live another, no less meaningful life.

In fact, the roof of “Nirnsee house” replaced café by yard for children and their parents living in the house. As such, there wasn’t any yard near the building, and all the free time, the usual, regular  children’s household  «life” was on the roof. In summer, on the roof (and along the long corridors of the house itself), they rode bicycles and scooters. While designing the building, Nirnzee envisaged the creation of a site for roller-skating on the roof. He was not the first to suggest such kind of a flat roof usage: four years earlier Fedor Shekhtel had built a skate-ring on roof of his mansion on Bolshaya Sadovaya Street, where Mayakovsky, already familiar with his family, Vera, the daughter of Fyodor Shekhtel, was entertaining on rollers. But Nirnzee was the first to implement such a project for skating on the roof of a high-rise building and for a much larger area. There is information in one of the publications about the iron bridge that connected the two wings of the House, which created a kind of circular track. But in most memories of such an iron bridge on the roof is not mentioned about.

In winter, the skating rink was flooded on the roof, old-timers remember that there was a snow thrower and janitor took care, cleaned, the skating-rink. In the summer, the roof was planted with trees — as before, a box of flowers were placed, and even lilacs were planted in tubs. The club was equipped, and the cinema screenings were  resumed. As in an ordinary yard, Roof saw how they beat out carpets and dried clothes. Several kindergartens had been gradually formed In the building  in Gnezdnikovsky. There was even one private for 5-6 people — it was difficult to place more children in a small apartment. Walks were made both on Tverskoy Boulevard and on the Roof, where a sandpit was equipped. Older children played with the ball, which sometimes flew through the fences. Lifters refused to carry «messengers» — had to run and look for the ball flew away.

On the Roof, yard «football championships» were arranged! Konstantin Yesenin, the son of Sergei Yesenin and his second wife Zinaida Raich, later Meyerhold’s wife, remembered  (Konstantin Yesenin himself lived nearby — in Bryusov Lane, not so far from “cloud-cutter”) : «… I especially liked to play on the roof of a ten-story building in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. It was the tallest building in Moscow. Once in the days of NEP there was a «roof-garden»: something like a restaurant with a variety show. At the beginning of the thirties on this very roof football reigned. It was a great, great, great, as now sometimes they say, football. There were no regulated and administrated championships of schools, lanes, yards. I still remember the central match of that season, the season of 1932 … I remember that I sacrificed for him some very important game on «Dinamo». Still would — the team of Bryusovsky lane played with the «masters of the field» — Gnezdnikovsky lane».

Already from the very beginning of the war in 1941 an anti-aircraft battery was places on the roof, and a bit later — an outfit for salutes. The building was lucky — despite the fact that it was still one of the tallest buildings, the “Nirnsee house” was not damaged during the bombings, and its roof for a long time (until the 80’s) served as a base for the geodetic tower — the photos are good to see it. This main triangulation sign was set down for all geodetic work in Moscow.

As for the «separate dining room over the part of the 9th floor», then there were also dramatic changes: the menu offered only one treat — «spiritual food.» Since the mid 30-ies in this facility  the publishing house «Soviet Writer» (“Sovetskii pisatel”) housed  in. Marshak, Paustovsky, Kataev, Olesha Simonov, and Tvardovsky became regulars of the «pigeon house», as this 10th floor on the roof was nicknamed by this “writers club”. Pasternak often visited here, he published several of his books in the publishing house “Sovetskii pisatel”. After the journals Znamya and Novy Mir in September 1957 in refused to publish  the novel “Doctor Zhivago”, Goslitizdat in January 1958, trying to prevent the publication of the novel abroad, concludes a contract with Pasternak for the publication of the book. In some sources it is mentioned that the manuscript (one of the copy) of «Doctor Zhivago» was for some time under this «roof» of the publishing house of the «Soviet writer». But the actual inaction of domestic publishers did not stop the author of the choice: the first edition of «Doctor Zhivago» was held in November 1958, yet in Italian in Milan in the publishing house Feltrinelli.

In 1974, when the «Soviet writer» moved to Povarskaya 11, the editorial office of the magazine «Questions of Literature», which simply called «Vopli» (it is something like abbreviation  “Voprosy Literatury” (Questions of Literature) . Another meaning of Russian word VOPLI  is wailing), occupied the premise on the Roof. There are also mentions of other editorial offices that have placed in the “Nirnsee House” at various times: publishing houses “Gudok”, “Evening News”, magazines “Rossiya”, “Litucheba”, “Ogonyok”, “Almanac of the Bibliophile”.

Not only the Roof, but also the “Nirnsee House” itself is inextricably linked with Russian literature and art. The Moscow office of the newspaper «Nakanune» (“On the eve”) published in Berlin was placed on the first floor from 1921 to 1924 here. The newspaper, which continued the «ideological line» of the compilation “Smena vekh” (”Change of Milestones»)  which was published earlier in Prague (1921) and the eponymous magazine published in Paris (1921-1922), was aimed at returning the first wave of immigration. Many well-known writers often visited the Moscow office of «Nakanune».  S. Yesenin, M. Bulgakov, K. Fedin, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, V. Kataev often collaborated with the newspaper. It is noteworthy that it was in this publishing house, Bulgakov (as, indeed, many others), had the possibility of publishing his journalistic essays, which Soviet censorship had not already missed. His extraordinary talent marked, it would seem, such an antipode as Alexei Tolstoy, who headed the literary appendix of the publishing house » Nakanune «, he called the Muscovites: «Send more Bulgakov».

The editorial office of the magazine «Sine-Fono», dedicated to «cinematography, talking cars and photography» worked In the House of Ninrzee also for some time (until 1918)  This was the first edition in Russia, founded as far back as 1907, and dedicated solely to cinematography.

The «residential semi-basement» conceived by Nirnzee for the tenants of his house had equally such rich stories and memorials as the Roof. At the beginning of 1915, the theater studio-cabaret «The Bat» moved from the Milyutinsky lane to this facility, presumably appropriately refitted. Cabaret, or as it was called — the theater of miniatures, arose from comic performances studio (as they say, skits) of the actors of the Moscow Art Theater. At first, they were «closed» to the general public, only for «their» representation. The leadership was undertaken by Nikita Baliev, and the main sponsor of this project was Nikolai Tarasov, a wealthy young man who received a rich «oil» inheritance from his father. By the time of moving to the “Ninrzee House”, the main patron of the «The Bat» Nikolai Tarasov, it was not nearly 5 years: a tragic love «polygon» happened, and Tarasov shot himself. Cabaret «The Bat» functioned as an regular theater, giving commercial performances to the public. The tickets were expensive, but in the new hall there was a well equipped stage, the hall itself could hold 350 people, and a buffet with expensive wines was served.

The decoration of the hall was done by the painter S Sudeikin. «The Bat» at that time was a «landmark» place for the theatrical and artistic life of Moscow, and newspapers, highlighting the first performances in the new hall, noted Maxim Gorky among the visitors. Sir Robert Bruce Lockhart in his book «My Europe»  London, 1952 recalls: «During the last two weeks of January 1915, I read» War and Peace «in Russian. Sometimes I went to a ballet or to a circus with Valpol. I was with Guto, when I first met Gorky in the «The Bat» by Nikita Baliev. These days «The Bat» was a favorite place of literary and artistic Moscow. THe performances did not begin until the end of the theatrical performances, and many artists and entertainers appeared there to have dinner, as well as to watch the performance. At the beginning of its existence the Bat was a kind of club of the Moscow Art Theater, and Baliyev himself was a member of the Troupe, but turned out to be an artist not at the height of this strict school. »

At the beginning of 1922, the theater’s premise in Gnezdnikovsky Lane was occupied by the cabaret (theater of miniatures), «The Curve of Jimmy», in which some of the artists, still remaining in Moscow, of the «The Bat» began to work. But already on October 1, 1924, in this «residential semi-basement», as Nirnzee conceived it, performance «Moscow from the point of view» opened  the «Satire Theater» begins to exist till now Later, at different times, the theater — experimental studio of the “Maly Theater”, based on the graduates of the school of 1932 — the drama theater under the direction of F. N. Kaverin, and the Gypsy theater «Romain» (since 1931?), Which was once run by M. M. Yanshin. Educational theater GITIS.is located today in the hall in Gnezdnikovsky Lane.

In addition to various theaters, publishers and film studios, the “Nirnsee House” is unique and due its residents and guests who have had a huge impact on Russian art.

In 1914 one of the first lodger in “Nirnzee House” was Alexander Yakovlevich Tairov, whose “Chamber Theater” was located very close, on the opposite side of the boulevard — Tverskoy Boulevard, 23 (now it is the “Moscow Pushkin Drama Theater”). Alisa Koonen (later Tairova’s wife) warmly remembered about this apartment in Gnezdnikovsky: «Friends of Tairov and I loved this apartment very much, we often gathered here for tea …» But already in 1918 Tairov had to leave everyone so beloved apartment, which was arranged and designed  by Alexandra Exter – painter  (theater, cinema) and designer, a representative of the Russian avant-garde, in many ways she also formed the Moscow direction of «Art Deco.» In 1918, the “Nirnzee House” was chosen by «comrades» from another, mainly, Moscow direction — «Mossovetovsky». These and other new «comrades» from various «People’s Commissariats» then did not stand on ceremony (now they have to invent different laws on innovation), and with enthusiasm they began to replace the old «bourgeois» atmosphere of the building by themselves. So Tairov, in spite of everything after all, was forced  to leave his apartment, had to «compact» the house of the family of actress Alice Koenen.

Another lodger  of the “Nirnzee House” in 1915 (1914?) was David Burlyuk — one of the founders of the futurism and avant-garde. Vladimir Mayakovsky was very close with David. Here is how he recalls: «I always think with love about Burlyuk. A fine friend. My real teacher. Burliuk made me a poet. » Mayakovsky himself often visited the “cloud-cutter”, and even for some time in 1915 he lived in the apartment of his mother’s acquaintance, who had small art studio here. David Burliuk strongly supported beginning writers, painters and artists — his acquaintances, and there were many of them. He organized for them concert tours around Russia, for what his friends began to call him «Diaghilev of the Russian Avant-garde». In 1918, after a new tour, he was appeared  in … Japan, and then, in 1922, moved to the United States. When he visited the USSR in 1956 and discussed the issue of paying for his visit here, Lilya Brik said: «No thousand can pay David those «halfs a ruble» that he gave to the beggar so that he could write poetry without starving.»

Most likely, David Burliuk met in the “Nirnzee House” and with his friends, like-minded artists of united artists «Donkey’s Tail» society, which separated in 1912 from the Society of Artists «Jack of Diamonds».

“Nirnzee House” is connected with «Knave of Diamonds» by another story. In the mid-1940s, after the end of the War, with the participation of the pilot, the participant of the first non-stop flight Moscow-North Pole-San Justino, Andrei Borisovich Yumashev Robert Rafailovich Falk received the studio in the “Nirnzee House”. Falk  was back in 1911, one of the founders of the association of artists «Jack of Diamonds.» Evgeni Borisovich Pasternak, the eldest son of Boris Pasternak and the painter Eugenia Vladimirovna Lurie, the first wife of the writer, recalls: «We had drawing evenings at home, hired a model, various people came to paint. This was the beginning of an acquaintance with the pilot and hero of long flights Andrei Borisovich Yumashev, who soon after the war rented a workshop (studio) in Nirnzee house in Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, in fact, for Robert Rafailovich Falk, whom idolized. There occasionally he wrote himself, there began to come Mom, who was friends with Falk since his apprenticeship in his class in Vhutemas. Then Falk made mother’s portrait in gray watercolor, and from the high window of the workshop my mother painted a landscape with roofs of houses along Tverskoy Boulevard. » Falk met Yumashev back in Paris (1936), where the artist lived almost 10 years, and a year later, during their joint «artistic» travel across the Crimea and Central Asia, they often wrote together paysages.

Nirnzee House knew and other examples of «artistic» settlement. So the artist and photographer Alexander Rodchenko, represented, including by Western «curators» of galleries and expositions almost the only «instance» of the whole trend, did not hesitate immediately after the October Revolution of 1917 a kind of «revolutionary» initiative. With the support of the Moscow City Council (who quickly  got «power» into his own hands) and the new commandant of the House, he moved into one of the apartments of the «former» who hastily left Moscow. Perhaps not without advice from Rodchenko, who agated to follow his example and other artists, Vasily Kandinsky for some time also lived in the “cloud-cutter”.

“Nirnzee House” has a relationship (only indirect?)  to the «Master and Margarita» novel by Bulgakov aslo. It was in this building that Mikhail Afanasievich met with Elena Sergeevna Shilovskaya (nee Nyurenberg), who became his third wife. All the researchers of the master’s work agree that she served as a prototype, inspired the writer when creating the image of Margarita. One way or another, but it was in the “cloud-cutter”, on February 28, 1929, that Bulgakov and Shilovskaya met on pancakes (“maslenaia”, as was customary at that time) at their common acquaintances, Moiseyenko’s spouses. A lot of memories of all participants of this meeting have survived: Bulkagov himself and his wife (the second) Lyubov Evgenievna Belozerskaya, with whom he came to Moiseenko for pancakes, and Elena Sergeevna Shilovskaya and her then husband . All these memories are remarkable in themselves, and their various nuances, noticed by the authors, reveal the depth of the characters and give the opportunity to experience the dramatic nature of this and the subsequent events. Officially, the marriage of Mikhail Afanasievich and Elena Sergeevna took place in 1932 only. In the archives preserved Bulgakov”s written note from October 4, 1932 to the director V.G. Sakhnovsky at a meeting of the artistic council: «Secret. Urgently. At 3 3/4 afternoon I get married in the Registry. Let me go in 10 minutes». It is noteworthy that Elena Sergeevna officially terminated her previous marriage only on the eve — October 3, 1932.

Bulgakov several times described the “Nirnzee House” in his works: in the essay «Forty-Forty», in the story «Dvoliaada.» He certainly visited more than once on the Roof, at the theater, and on different floors, where he published a lot in the publishing house » Nakanune » and in the newspaper «Gudok». But his attitude to the House was then far controversial: as Elena Sergeevna writes in one of her seemingly late memories of their first meeting, «… Bulgakov, who somehow decided that he would not be walk in this house «.

Perhaps this was due to the beginning of the next «changes» in the “Nirnzee House”, which could not but affect the «atmosphere», which Bulgakov certainly felt.

“Nirnsee House” knew in his lifetime several owners. The first owner of the House was the architect and homeowner Ernst-Richard Karlovich Nirnzee. But already in 1915, after the outbreak of the First World War, German pogroms, and obvious oppression of the Germans in Russia and Moscow began. Ernst-Richard Karlovich, who came from German family and arrived to Moscow from Poland, expecting nothing good, began to squeeze out the apartment houses that belonged to him. August 11, 1915 » House of bridegrooms» was successfully sold to Dmitry Leonovich Rubinstein for 2 million 100 thousand rubles. Rubinstein, a Petersburg banker, for some time was in close relationship with Rasputin. There were even speculations, that do not find documentary evidence that, allegedly, the banker lost to House Rasputin, who became his new actual owner. The report of the Moscow secret police on March 28, 1915, about the stay of Rasputin («Dark» — such was his nickname in the secret police!) had visited in the house in Gnezdnikovsky Lane, but it was not more than 20 minutes stay. Apparently after that, in Moscow, there were rumors that allegedly Rasputin personally removed the «curse» from this place! But, anyway, right up to the October events and even a lot after them behind the house in Gnezdnikovsky Lane the name «Nirnsee House”

After the October Coup of 1917, the building was nationalized and the Mossovet became its formal owner, and it began to settle new tenants based on «revolutionary expediency». The old tenants, someone «voluntarily», having felt something wrong, left both the house and Russia, and someone, like the above-mentioned director Tairov, released their “square meters” according to the «mandate». Already in 1918, the building was given a new name: the Fourth House of the Moscow City Council, abbreviated to Chedomos. In addition to the various members of the committees, commissions and the “Moscow Council” itself, many employees of new newspapers, doctors, teachers, various directors and other leading comrades registered in the building. Someone lingered in the House long enough, for example, the General Manager of the AMO plant (later ZIS / ZIL), Ivan Alekseevich Likhachev, and someone literally for several months, for example, Vadim Podbelsky, the post and telegraph commissioner of Moscow.

Gradually by the end of the 20s a new image and inhabitants of the house, and its peculiar atmosphere. The “house committee” worked, and even with the inhabitant of apartment № 716 Andrey Januarievich Vyshinsky everybody simply greeted, and together went in the elevator. According to the recollections of the old-timers, then he communicated a lot with his neighbors, differed little from other party figures. Curious fact from the biography of Andrei Yanurievich: after the February events of 1917, he was appointed Commissioner of the Militia of the Yakimanskiy district of Moscow. In fulfillment of the order of his leadership, the new Minister of Justice of the Provisional Government, P.N. Malyantovich, Vyshinsky issued his  own «order for the strict execution of the Provisional Government’s order on search for, arrest and trial, as a German spy, Lenin.» Like this! What is called, «think for yourself, decide for yourself.»

And in 1920, Vyshinsky once again changed his party «orientation» — he became a member of the RCP (b) from the Menshevik, and was appointed dean of the Department of Economics at the Plekhanov Institute of National Economy. In the 20’s, he settled in Chedomos, speaking, in addition to teaching, as a prosecutor in various processes. In 1929 he headed still «only» the General Directorate of Vocational Education (Glavprofobr).

In the late 20s, the next change in the Tucherez began. Vyshinsky is already the prosecutor of the RSFSR (then the USSR), the chief State Prosecutor, permanent guard, and a personal elevator. And in Chedomos itself appeared a «spirit» of isolation and suspicion, the house inhabitants began to communicate less with each other, not to mention communication in the State Prosecutor, for known reasons tenants began to change (replaced) frequently. The inhabitants of the “Chedomos” that was formed at the beginning of the 1930s was renewed by at least a third, and a new «loyal» generation of lawyers and other proven «employees» was settled. It became clear to form some kind of stratification already among all this party «anthill»: the 7th floor where Vyshinsky lived, became the yardstick of the «elitism» of the residents of the House. How little has changed since then, except that instead of floor’s numbers now «they» are yardsticked by «settlements» names,  who is closer to …

Since that time, it’s been quite years, and to objectively evaluate what is happening now in the “Nirnzee House” it will take some more time. It is a pity that now it is almost impossible not to consider this wonderful building, but simply to notice it among the new environment. But in any case, the building itself, despite its wooden ceilings, as it does — the Siberian larch !, continues to regularly serve in Moscow.

    

It is a pity that the ancient figures disappeared on the facade of the 9th floor, it’s a pity that the panel «The Little Mermaid» is so mercilessly dirty with the next cosmetic repairs, it’s a pity that you can not play football on the Roof…

And even more sad is the fact that until now it has not been possible to clarify the fate of the truly outstanding architect, who has done so much for Moscow Ernst-Richard Karlovich Nirnzee …

In the US lived the architect Niernsee too,! But his name was John Rudolph Niernsee, and he lived in the 19th century: 1814-1885. He emigrated from Vienna in the middle of the 19th century. Our architect Nirnsee and his brother came to Moscow from Poland at the very end of the 19th century, presumably in 1898. Curiously, could they be somehow related with those Viennese Niernsee?

The personality of Ernst-Richard Karlovich Nirnsee is shrouded in many mysteries: the exact date of his birth is not known, no any of his photographs (authentically confirmed) has not been found till now.  In the archives documents were found about his completion of the Moscow construction courses, headed by M.K. Priorov, in 1900, which made it possible to conduct own practice, and start building  constructing  in Moscow. Since 1901, Nirnsee has designed more than 40 buildings for Moscow! But the fate of the architect himself after 1918 is still simply unknown!

But the house still bears his name – “Ninrzee House”!

PS. In the post was used the book «House Nirnsee», Vladimir Bessonov, Rashit Yangirov. Moscow, 2012

 

 

 

 

“За “базар” ответишь”!

“Славянский базар”:  до каких “журавлей”Станиславский и Немирович-Данченко засиделись?

 

 

Летом 1897 года, как вспоминает сотрудник газеты «Новости дня» и член московского отделения Театрально-литературного комитета Владимир Иванович Немирович-Данченко,  его ученики старшего и второго курса “практиковались”: они давали спектакли для крестьян – утром, от пяти до двадцати копеек, и вечером — для сельской “интеллигенции” до рубля за билет в одном из сельских клубов.

Далее в своих воспоминаниях Немирович-Данченко пишет:

“… я послал еще письмо Константину Сергеевичу Алексееву. Короткое письмо, в котором писал, что хотел бы поговорить с ним на тему, которая, может быть, его заинтересует, и что буду в Москве 21 июня.
В ответ на это я получил срочную телеграмму. Эта быстрота ответа о чем-то говорила. Приходила мысль, что моя записка попала прямо в цель.
Очень буду рад ждать вас 21 июня в 2 часа в “Славянском базаре”…. ”

          В обозначенное время – в 2 часа 21 июня (3 июля по новому стилю) в ресторане “Славянский базар” и началась историческая встреча, итоги которой известны практически всем – создание Московского Художественного Театра. Завершалась же встреча в тридцати верстах от Москвы недалеко от станции Тарасовка Ярославской железной дороги. Тут, в имении Любимовка была дача Константина Сергеевича Алексеева (Станиславского), директора Промышленного торгового товарищества и потомственного почетного гражданина.

Но фактическое, точное  место начала  этой исторической  встречи  — ресторан  “Славянский базар”, известно сейчас далеко не всем (кроме конечно тех, кому посчастливилось побывать в ресторане). Многие ошибочно полагают,  что это и есть то само здание под номером 17 на Никольской улице, на котором пару лет назад  была еще вывеска “Славянский базар”.

Если сейчас заглянуть за постоянно закрытые железной дверью ворота во двор, внутрь владения 17, то можно обнаружить заброшенный «пустырь» и какие-то  «развалины». Вот именно здесь то, во дворе дома 17 по Никольской и находился известный в конце 19 начале 20 века ресторан “Славянский базар”.

Чем же этот ресторан, кроме исторической встречи двух “гигантов”, реформаторов театра, был так известен? И почему такое странное название – базар, да еще славянский ?

История эта началась в 1869 году, когда товарищество “Пороховщиков и Азанчевский” получило от ведомства православного исповедания  (Синодальное ведомство) в долгосрочную аренду для переустройства владение по Никольской 17 с двухэтажным корпусом типографии. Видимо, отставные гвардейские штабс-капитаны Пороховщиков и Азанчевский умели и знали, как и с кем “договориться”.  Справедливости ради необходимо отметить, что ранее партнеры уже построили на Ильинке 3 первые в Москве теплые торговые ряды, и выполняли некоторые подрядные работы. Так что опыт строительных работ товарищество действительно уже имело.

Помимо строительной  деятельности Пороховщиков принимал активное участие  в деятельности Славянского благотворительного общества, учрежденного кружком  Московских славянофилов еще в 1858 году. Кроме славянофильских идей Пороховщиков активно пропагандировал и идеи о коренном улучшении быта простого народа. Он полагал, что одной из причин нищеты народа является алчность перекупщиков-спекулянтов, вздувавших цены на продукты питания. И тут появляется новая площадка – Никольская 17, где и можно было реализовать идеи “свободной”, без перекупщиков торговли самими сельскими тружениками произведенной ими продукции.

Предложенная товариществом “Пороховщиков и Азанчевский”, как бы сейчас сказали девелоперы, концепция застройки заключалась в создании целого комплекса,  состоящего из комфортабельной гостиницы и зала для концертов и собраний. Но центром проекта, и основой его экономического существования должен был стать большой теплый крытый рынок, приспособленный для торговли сельчанами в любой сезон. Для гостиницы и зала надстраивалось и переоборудовалось взятое в аренду здание по Никольской 17. Для крытого же рынка в глубине этого владения, за зданием будущей гостиницы планировалось построить отдельное сооружение по уникальному по тем временам для Москвы проекту. Это было  полукруглое в плане здание с высоким центральным залом, освещаемое через застекленную крышу. На галереи второго этажа, которая опоясывала внутренне пространство, размещались еще и отдельные небольшие торговые помещения.

Вот почему весь этот комплекс  и получил, не без основания на то, символическое  название “Славянский базар”.

Переустройство под гостиницу бывшего корпуса типографии и отделка фасада выполнились по проекту профессора архитектуры Р.А.Гедике, который работал главным образом в Санкт Петербурге.  По некоторым источникам в проектировании полукруглого здания для рынка принимал участие помощник архитектора Н.И. Антонов. Но возможно, и, скорее вероятнее, изначально это сооружение строил приглашенный Пороховщиковым из Вены молодой архитектор Август Вебер, о чем будет чуть подробнее ниже.

До настоящего времени сохранились отдельные элементы декоративного оформления фасада гостиницы, выходящего на Никольскую:  между окнами на уровне третьего этажа панно с грифонами (или жар-птицы ?), над которым располагается гирлянда из фруктов и овощей.

А вот практически не замечаемая прохожими ваза на  фронтоне крыши над центральным входом фактически утеряла декоративное оформление – приходится только догадываться, что за звери там такие с рогами. Да к тому же, одному из них рога то и “поотшибали”…

Любопытно сравнить вид гостиницы “Славянский базар” в конце 19 века и нынешний вид Никольской… Как говорится: “….Думайте сами, решайте сами….”

Александр Александрович Пороховщиков, причисляя себя к убежденным «монархистам-народникам»,  хотел максимально воплотить в “Славянском базаре” свои идеи, создавая его как  «Палату русской славы». Именно с этой целью и был задуман зал “Русские беседы” для публичных лекций, выступлений и концертов. Зал был проектирован на  450 мест. Отделка зала деревянной резьбой в «русском стиле» была выполнена по проекту петербуржского  архитектора и художника-декоратора А.Л. Гуна и П.Е. Кудрявцева.

«Русские ведомости» в конце 19 века писали, что в вечернее время “зала” освещалась «тремя солнцами» — электрическими лампами, специально доставленными из  Лондона.  По сравнению со светом обычных свечей это и представлялось тогдашним посетителям солнечным светом. А вот как критик В.В. Стасов, который неоднократно останавливался в “Славянском базаре” писал : «В высшей степени интересна и поразительна русская зала «Славянского базара» в Москве, не имеющая себе подобных во всей Русской империи, — так она изящна и нова…».

Зал украшали еще, как отмечали “Русские ведомости” изразцы, а также  портреты  «тех московских граждан, которые оставили после себя следы истинной благотворительности».

Но в истории наибольший “след”  оставила одна, но “очень большая” картина, почти 4 на 1,3 метра  – “Собрание русских, польских и чешских музыкантов”, часто именуемая просто “Славянские композиторы”.  Сейчас это полотно находится в Московской Консерватории.

Эту картину написал Илья Репин, который вспоминает в автобиографии:  “Зимою 1871 — 1872 годов, по заказу строителя “Славянского базара” А. А. Пороховщикова я писал картину, представляющую группу славянских композиторов: русских, поляков и чехов.… В. В. Стасов, с которым я только что познакомился, принял очень близко к сердцу идею этой картины и совершенно платонически радовался ее разработке; он с большими жертвами для себя, где только мог, доставал мне необходимые портреты уже давно сошедших со сцены и умерших деятелей музыки и доставлял мне все необходимые знакомства с музыкантами, состоящими в моем списке, чтобы я мог написать их с натуры.

Огромная картина, предназначенная висеть на довольно большой высоте, должна была быть написана декоративно, то есть широко, “на даль”, так как плата за нее определялась скромная — тысяча пятьсот рублей — и срок был короткий.

Опытные художники не могли скрыть своего презрения ко мне, выскочке: “Ведь вы только цены портите! Ну, где же вам справиться с этим размером? Ведь вы больших картин не писали? Попробуйте-ка… Уж самое бедное пятнадцать тысяч рублей надо за нее взять”… и т. д.

Самые серьезные укоры перенес я от художников уже с именами. С этим заказом Пороховщиков сначала обратился было к К. Маковскому, но тот запросил двадцать пять тысяч рублей.

Пороховщиков откровенно признавался мне, что ему это дело внове и что он может уделить на картину из сумм, предназначенных для всей роскошной декорации концертной залы, только полторы тысячи, и если я не возьмусь работать за эту цену, то он затянет панно драпировкой — вот и всё… Огромный зал “Беседа”, как объяснил он мне, кроме всей затейливой резьбы колонн, мебели и рам на портретах русских деятелей по всем отраслям культуры, которых около сотни, по всем закоулкам имеет русский узор, и это страшно заело владельцев.”

Список композиторов, который должен был быть представлен на этом огромном холсте, лично составил Н.Г. Рубинштейн – основатель московской консерватории. Никакие попытки ни Репина, ни Стасова уговорить Пороховщикова дополнить этот список  еще двумя композиторами – Мусоргский и Бородин, ни к чему не привели. Пороховщиков, как вспоминает Илья Репин, ответил: “— Вот еще! Вы всякий мусор будете сметать в эту картину! Мой список имен музыкантов выработан самим Николаем Рубинштейном, и я не смею ни прибавить, ни убавить ни одного имени из списка, данного вам… Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского. Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского”.

По поводу персонажей, представленных на полотне, у Репина состоялся еще один примечательный диалог. Уже в Москве, завершая работу над картиной (начинал писать полотно в Петербурге),  Репина посетил Иван Сергеевич Тургенев и крайне отрицательно отозвался в том смысле, что не принимает “соединение” в одной сцене здравствующих композиторов, и уже покинувших сей мир. Репин пытался возразить. Вот такой диалог он приводит в своих воспоминаниях:

         “ -В сюжете я не виноват, — оправдывался я, — мне список лиц дан заказчиком, и я не смел даже отступить от состава изображаемых мною фигур.

          — Ну, что же, тем хуже для вас, а я не могу переварить этого соединения мертвых с живыми!

          — Да ведь и живые музыканты не вечны, Иван Сергеевич, — лепетал я смущенно. — А вспомните полукруг Парижской академии художеств: там соединены лица художников на расстоянии трех веков Средневековья; художники, да еще сверху во святых сидят античные греки за пятнадцать веков раньше. И все на одной картине.

          — Да, а я все же этого не перевариваю: это — рассудочное искусство… литература.”

Второй раз Репин встретился с Тургеневым уже на торжественном открытии ”Славянского базара” в 1872 году, приуроченному к открытию Политехнической выставки – 23 апреля 1872 г. Весь комплекс и зала “Беседы” имели огромный успех, полотно Репина было едва ли не центром всеобщего внимания. Тургенев уже в более дружеской манере сказал  Репину:

       “- А, вы? — ласково жмет он мне руку рукою в белой перчатке — мягко, аристократически. — Видите? Вы имеете успех…

         — Да, — конфужусь я, — но вы от моего успеха не изменили вашего мнения о картине?

          — Нет, нет, мой друг: мое мнение есть мое, и я с идеей этой картины примириться не могу.”

           Спустя 25 лет, в 1897 году Репин, посещая ресторан (о ресторане чуть ниже) “Славянский базар” со своим знакомым, предложил посмотреть картину, и обратился к официанту.  “Официант сказал, что надо достать ключ от главного; он постарается” – пишет Репин. Это фактическое свидетельство, что картина по-прежнему находилась в зале “Русские беседы”, но никак не в ресторане!

Сейчас, зачастую походя, не вникая в истинный смысл и не обращая внимание на исторические факты, приписывают, будто бы полотно Репина предназначалось для…. ресторана “Славянский базар”.  Даже на официальном сайте Московской консерватории ошибочно указано: “….А после окончания войны здесь  (речь идет о фойе Московской консерватории – mascara.org) разместили картину Ильи Ефимовича Репина (1844- 1930) “Славянские композиторы”, написанную им в 1871-1872 годах для гостиницы и ресторана “Славянский базар” на Никольской улице дом 17.”

Картина, как это очевидно следует из воспоминаний  ее автора, не предназначалась, и никогда не размещалась в ресторане, которого на момент открытия  “Славянского базара” просто еще и не было!  Так что за “базар”, точнее говоря – за залу “Русские беседы”, должно отвечать !

Вот сохранившиеся фотографии зала “Русские беседы”, в котором, кстати, читал  неоднократно лекции Погодин, и на которой хорошо различима картина Репина.

Гостиница “Славянский базар”, рассчитанная на 68 номеров, предоставляла первоклассный (на то время) сервис, и стала пользоваться огромным вниманием и популярностью. Тут останавливались Стасов и Чайковский,  Римский-Корсаков и Нансен, и, конечно же, многочисленные купцы и промышленники, приезжавшие на расположенную недалеко — на Ильинке — биржу.  Чехов, который часто посещал своего друга Суворина, останавливавшегося в “Славянском базаре”,  описывал ее в своих произведениях: “Дама с собачкой”, “Чайка”.

Дела гостиницы “Славянский базар” шли превосходно, чего нельзя сказать о “экономической базе” всего проекта – самом базаре, выстроенном крытом рынке. Сельчане не очень-то охотно привозили свои товара на построенный для них рынок. Спустя чуть больше года после открытия гостиницы и рынка товарищество “Пороховщиков и Азанчевский” принимает решение переустроить это помещение под ресторан.

Еще в 1871 году Пороховщиков пригласил молодого, 33-х летнего Венского архитектора  Августа Вебера (August Weber) для работы в Москву. Большинство источников указывают, что Вебер переоборудовал выстроенное для рынка здание под ресторан в 1873 (1874 ?) году. Но следует обратить внимание, что изначально проект самого рынка выделялся и архитектурной, и конструкторской новизной, по стилю отличающейся  от работ Гедике. Поэтому нельзя исключить, что именно для этого проекта и был приглашен в 1871 году Август Вебер. Вряд ли, прибыв специально по приглашению в Москву, он не получил бы от Пороховщикова работы, а упоминаний о каких либо проектах Вебера в 1871-1872 обнаружить не удалось.  В 1873 уже для обустройства ресторана, безусловно, требовались какие-то изменения в выстроенном здании уже теплого рынка, которые вряд ли вносили принципиальные изменения.

Фотографии интерьера ресторана “Славянский базар” конца 19 века практически полностью соответствуют сохранившимся описаниям здания рынка. Некоторые торговые помещения просто были переоборудованы в отдельные, приватные  ресторанные комнаты-кабинеты для посетителей. Вот что писал П.Д. Боборыкин о ресторане “Славянский базар” в конце 19 века: «Зала, переделанная из трехэтажного базара, в этот ясный день поражала приезжих из провинции, да и москвичей, кто в ней редко бывал, своим простором, светом сверху, движеньем, архитектурными подробностями”.

С момента открытия ресторан “Славянский базар” отличался изысканной кухней и обслуживанием. Это был, по мнению Гиляровского, именно ресторан, а не трактир, коими в большинстве своим и были места “общепита” в Москве в 70-ые годы 19 века. Вместо половых (“белорубашечников”) —  официанты, как писал Гиляровский, во фраках (по Бабарыкину — в казанах), мягкие кресла и “столы, покрытые свежим, глянцевито выглаженным бельем” (П. Бабарыкин).  Все это сразу сделало ресторан знаковым, престижным заведением на европейский манер.  Шеф-поваром был Владимир Иванов, который обучался поварскому искусству в Париже. Видимо он и совместил традиционные русские блюда с европейскими приемами приготовления и кулинарией. Ресторан был рассчитан уже не на “простой” народ, а на состоятельных посетителей, главным образом на промышленников и купцов.

По мнению В.И. Немировича-Данченко, «ресторан при гостинице «Славянский базар» был как бы серьезнее других…». Ресторан посещали и артисты расположенного совсем рядом Малого театра, где часто отмечались бенефисы. Здесь же  Федор Иванович Шаляпин, певец частной мамонтовской оперы, получил приглашение от представителя императорских театров В.А. Теляковского  выступать на сцене Императорского  Большого театра.

С рестораном “Славянский Базар” сложились определенные традиции, которые вспоминает Гиляровский:

“ Обеды в ресторане были непопулярными, ужины тоже. Зато завтраки, от двенадцати до трех часов, были модными, как и в «Эрмитаже». Купеческие компании после «трудов праведных» на бирже являлись сюда во втором часу и, завершив за столом миллионные сделки, к трем часам уходили. Оставшиеся после трех кончали «журавлями».

-Завтракали до «журавлей», —  было пословицей. Она возникла не случайно. Когда богатая компания заканчивала трапезу шампанским и кофе с ликерами, она могла потребовать «журавлей». «Журавлем» назывался запечатанный хрустальный графин, разрисованный золотыми журавлями, в котором был превосходный коньяк, стоивший пятьдесят рублей. Некоторые даже коллекционировали эти пустые графины”

Встреча Немировича-Данченко и Станиславского как раз и началась в 2 часа, а ресторан они покинули далеко по полудню, перебравшись на подмосковную дачу Станиславского. Заказали ли они своих “журавлей” ?

Чтобы разобраться в этом вопросе, необходимо сделать небольшой экскурс в историю коньячного производства в Российской Империи. Лучшим коньяком (бренди ?) и именно за 50 рублей был коньяк Шустова, который действительно разливался в расписанные графины.

Род Шустовых восходит к началу 17 века  и происходил из крестьян. Но они занялись успешным делом, связанным с соляным промыслом и торговлей. Во времена  Петра I Шустовы были более уважаемые купцами, нежели Демидовы, и позже они получили дворянство, продолжая свое соляное дело уже Москве. Прекратив торговлю солью, Николай Леонтьевич Шустов в 1863 году основал новое дело – занялся производством алкогольной продукции.  Уже в 1880 вместо первого и единственного перегонного чана на Маросейке “Шустов и сыновья” имели целое производство на Пресне, свои склады и магазины. Ассортимент был уже достаточный, а наибольшую известность имени настойки.  «Зубровка», «Спотыкач», «Запеканка», «Ерофеич», «Рижский бальзам», «Рябина на коньяке», «Мандариновая», «Кавказский горный травник»  — это все создано Шустовым!  Многие названия знакомы, не так ли ? 🙂

Дела шли хорошо.  Во многом благодаря своеобразной рекламе:  компании молодых людей приходили в заведения  и требовали Шустовкой водки и настоек. Если они получали отказ – не всюду поначалу закупалась водка и настойки Шустова – компания со скандалом уходила из трактира или ресторана. Как правило, после этого, хотя  бы из любопытства хозяева заказывали партию Шустовской продукции. Наверное это был один из первых, реальных опытов сетевой рекламы – как ни как, а про подобные скандалы всегда любили “поговорить” ! А особенно в молодежной компании… что там всякие нынешние “вирусные” технологии – никакого интернета, а результат колоссальный ! 🙂  Шустова вскоре знали все!

Шустов стремился расширить свой ассортимент. В 1899 году Шустов приобретает коньячный завод Нерсеса Таиряна в Армении (в Эриваньской крепости,  затем  “Ереванский коньячный завод”, а ныне Pernod Ricard Armenia)  Таирян уже имел достаточный опыт коньячного производства, но младший брат Николая Николаевича, заменившего к тому времени уже отца  —  Василий, оправляется во Францию (во Франции же учился и управляющий заводом Мкртич Мусинян), откуда привозит технологические карты производства французских коньяков и даже французские бочки. Говорят, некоторые “работают” до сих пор. Результат был отменный. И тут опять сработала находчивость Шустова: В 1900 в рамках Всемирной выставки в Париже проходил конкурс французских коньков “вслепую” – дегустаторы не знали даже список представленных производителей.  Каким-то  образом (деталей этого маркетингового хода не удалось найти !)  Шустов анонимно представил на конкурс свои образцы, точнее сказать, конечно же, Ереванские.

И… этот напиток получил Гран-при.  Самое главное,   Шустов стал единственным нефранцузским виноделом, который получил право использовать слово «cognac » на этикетках своих  напитков!

В 1900 году Шустовы выкупают Акционерное общество Черноморского виноделия в Одессе, а затем и в Кишиневе (Молдавия), где Шустовы начали производить коньяк “Белый аист”.

         А вот как выглядели графины Шустовского коньяка:

Бытует мнение, что Черчилль любил именно армянский коньяк, с которым его познакомил Сталин на  Ялтинской  конференции в 1945 году. Это был 50-ти градусный “Двин”. Говорят,  что Уинстону Черчиллю каждый месяц отсылалось 12 бутылок.  Быть может где-то в архивах и сохранились соответствующие  документы — учет все же должен был вестись:), но разные источники все же говорят об этом.  Однажды,  “что-то пошло нет так”… Черчилль дал знать, что качество коньяка стало “не то”. Сталин велел выяснить, в чем дело. Будто бы,  мастера купажа “Двина”,  Маргара Седракяня, сослали  в Сибирь(по воспоминаниям сына — мастера выслали в Одессу :)). Понятное дело, его тут же вернули, и даже восстановили в партии, а Черчиллю вернули его маленькую радость. Уже много позже Седракяну присвоили звание Героя Социалистического Труда,  и наградили многими медалями. В  1972 году  французский коньячный дом «Камю»  наградил его большой серебряной медалью «Рыцарь дегустации» — знак высшего отличия.

Какой именно коньяк от Шустова (и от Шустова ли?) за 50 рублей расписанный журавлями подавался в “Славянском базаре” в начале 20 века точно сказать не представляется возможным.  Никаких упоминаний о 50-ти рублевом графине коньяка, кроме Шутосвского найти не удалось. Это мог быть “Белый аист”, которого Гиляровский “переименовал” в журавля, или один из коньяков Ереванского производства, признанный в Париже как «cognac».  Так или иначе, Гиляровский (других источников найти тоже не удалось) приводит поговорку  “Завтракали до “журавлей””,  которая для знающих людей точно обозначала время и место встречи прошедшей встречи: компания засиделась именно в “Славянской базаре” после завтрака, и после трех часов  заказала 50-ти рублевый графин коньяка.

Т.к. коньяк Шустов начал поставлять только в начале 20 века, а встреча Немировича-Данченко и Станиславского было в 1897 году, то дождаться этих журавлей они не могли 🙂

Вернемся на саму Никольскую и вспомним об Александре Александровиче Пороховщикове. Современники признавали его неоднозначной личностью, многие не принимали его политических взглядов, кто-то считали его дельцом и прожектером — тот же Иван Сергеевич Тургенев в письме к Стасову называл его “Хлестаковым”. Но именно Пороховщиков после встречи с Императором  Александром II организовал в своем “Славянском базаре” сбор пожертвований и средств для русских солдат на Шипке и Плевне. Да и для Москвы он сделал не мало.

Пороховщиков первым вместо мягкого известняка, от которого образовывалась вредная пыль, для мощения  улиц стал применять  твердые породы камня – диабаз и диарит. А еще он первым использовал асфальт для дорожного покрытия.  Никольская – едва ли не первая улица в Москве, которая и  была заасфальтирована именно Пороховщиковым.

Нынче тротуарное и дорожное покрытие достаточно заметно изменилась,– видимо кому-то очень нравится плитка (или, быть может, что-то связанное с ней ? 🙂  ) и отсутствие работающей “ливневки”.  Любопытно, как долго это “передовое” дорожно-тротуарное  покрытие “проживет” – асфальт то Пороховщикова исправно служил городу более 25 лет !

Здание гостиницы  “Славянский базар” худо-бедно сохранилось, в зале “Русские беседы ” сейчас театр Покровского. Здание рынка, переоборудованное под ресторан “Славянский базар”, было полностью уничтожено  пожаром в 1993 году. До сих пор следы этого загадочного пожара позорно скрывают от разукрашенной для туристов  Никольской железными воротами.

Так что, выражение “За “базар” ответишь” – когда-то обретет реальный смысл, хочется верить!